Monak Rodríguez

Existen en el mundo muchas personas amantes del arte, que no dudan en plasmar su arte en lienzos, en la calle, en muros, e incluso, en cuadernos de dibujo. Entre ellos, en el presente artículo vamos a hacer hincapié en la obra de Monak, como conocemos artísticamente a Mónica Rodríguez Bejarano.

Es una artista polifacética originaria de Huelva, con una profunda pasión por el arte y el diseño. Sus conocimientos como Graduada en Artes Plásticas y Diseño y Proyectista de Interiores, combinados con su experiencia autodidacta, le han permitido explorar diversas disciplinas, incluyendo el diseño gráfico, la ilustración, la maquetación y el diseño de páginas web.

Monak es capaz de adaptarse y dominar diversos campos creativos. Su entusiasmo por el aprendizaje y la innovación se refleja en cada uno de sus proyectos, donde siempre busca nuevos desafíos y formas de expresión.

María Galiana. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 160 gramaje. 42×30 cm. Vídeo de creación

Por otro lado, adquirió conocimientos de italiano e inglés en la Escuela Oficial de Idiomas de Huelva, lo que le ha permitido comunicarse con personas de diferentes culturas y ampliar sus perspectivas.

En su vida laboral, actualmente trabaja en la Delegación Provincial de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía y entre otros puestos de trabajo, ha trabajado en la Biblioteca Pública Provincial de Huelva y en Canon como diseñadora gráfica y maquetadora para el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Huelva. Un placer para Monak ha sido el de trabajar con animales por su formación veterinaria y prueba de ello el reflejo en sus obras del reino animal.

Vivir como caballos. Monak Rodríguez. Acrílicos mixtos y papel de acuarela 200 gramaje, 42×30 cm.

A lo largo de su trayectoria ha utilizado su formación para trabajar en disciplinas como el diseño gráfico, la ilustración, la maquetación y el diseño de páginas web, con la mente y su arte abiertos, por tanto, a múltiples campos creativos en pos de una obra fruto del continuo aprendizaje y la innovación en los múltiples campos de trabajo que brotan del arte pictórico de un ojo fotográfico. Y, lo más importante, ha conseguido volver al mundo del arte con aires renovados y cargada de entusiasmo por un mundo que tanta satisfacción le causa.

En su nueva etapa partió del dibujo y de su investigación en múltiples libros para presentar una obra cargada de detalles, de luz, de realidad. Es más, podría decirse que, entre las múltiples virtudes de sus obras, cabe citar la apariencia fotográfica que consigue dar a sus obras pictóricas, cargadas de un completo hiperrealismo, que nace de múltiples texturas, superposiciones, todo un cúmulo de formas que transforman a sus dibujos y pinturas en verdaderas reproducciones de la realidad, inspiradas en su ser interior, en su propio universo.

Su calidad visual, sus reflejos lumínicos, sus virtuosas pinceladas, los definidos trazos de sus dibujos, dan a su obras una apariencia de realidad que evoca al icono al que representan, cual si fotografía de alta calidad se tratara. Todo un deleite para los sentidos ante la dificultad de vislumbrar si se trata de una obra pictórica o una fotografía de alta calidad, para cuyo cometido utiliza técnicas tan variadas como el lápiz, el grafito, el carboncillo, tizas pasteles, tinta blanca y negra, acrílicos y lápices acuarelables sobre papel de gramaje medio o papel de acuarela.

Franco Batiato. Monak Rodríguez. Técnicas mixta en papel Fabriano 200 gramaje, 42×30 cm.

Monak Rodríguez con cartel Exposición Casa Colón

En la actualidad, se sirve de su experiencia y su conocimiento sobre las diversas técnicas para crear dioramas y book nooks con el objetivo de seguir desarrollando la inteligencia espacial en pos de alcanzar una mayor perfección en sus capacidades creativas. El uso de materiales en crudo hechos a mano y la exploración de una gran diversidad de campos artísticos le permite transformar ideas y visualizaciones realizadas en conceptos visuales que le sirven para implementar nuevos proyectos creativos, que vislumbran el nacimiento de nuevas obras hiperrealistas que volverán a deslumbrar la retina de aquél que tenga el privilegio de observarlas.

Diorama de Book Store. Por Monak Rodríguez

Diorama de la Casa de Hemingway. Por Monak Rodríguez

Diorama de la Biblioteca del Monasterio de Admont. Por Monak Rodríguez

Biblioteca del Monasterio de Admont en la que se fundamenta el diorama creado

Exposiciones realizadas

A lo largo de su trayectoria ha llegado a exponer en diversos espacios expositivos muestras como ‘Un viaje a lo extraordinario’, entre los que cabe citar las exposiciones en:

• Sala de las Noches del 1990. Huelva.
• Sala Teatro del Mar. Ayuntamiento de Punta Umbría. Huelva.
• Feria de las Antigüedades. Sevilla.
• Noche Blanca. Cartaya. Huelva.
• SICAB 2024, Feria del caballo de pura raza. Ganadora del Premio Carey 2024.
• Proyecto ‘Bajo un mismo latido’, en conmemoración del Día de la Mujer. Casa Colón. Exposición colectiva. Huelva (2025).
• ‘Figuraciones’. Exposición de Monak Rodríguez (retratos) y Pedro Quesada (pinturas).
  • Centro Cultural José Luis García Palacios. Huelva. De 11/09 a 26/09 (2025). Organizada por la Fundación Caja Rural del Sur y por la Asociación Cultural Iberoamericana.
  • Museo Vázquez Díaz de Nerva (Huelva). De 03/10 a 31/10 (2025). Dentro del programa ‘Otoño Cultural Iberoamericano. Organizada por la Fundación Caja Rural del Sur, la Asociación Cultural Iberoamericana, la Diputación Provincial de Huelva, el Ayuntamiento de Huelva, la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad de Huelva.
  • isla Cristina. De 13/11 a 11/12 (2025). Galería de Arte Pintora Charo Olías.
  • Centro Olontense de Arte Contemporáneo CODAC. Gibraleón. A partir de 18/12/2025 (un mes).
  • Otoño Cultural Iberoamericano. Córdoba. De 24/02/2025 a 12/03/2026. Centro Cultural José Luis García Palacios y Fundación Caja Rural del Sur.
• Primer Festival ‘Mirando a Poniente’. Espacio Santa Fe (Huelva). De 15/05/2026 a 14/06/2026. Monak Rodríguez forma parte del elenco de artistas que presentan sus obras en este festival con el que vuelve al mundo de la cultura el Espacio Santa Fe. Monak participa con:
  • ‘Arquitecturas habitadas’. Se trata de un conjunto de dioramas en movimiento.
  • ‘Leonard Cohen’ (trilogía pictórica).
  • ‘Retrato de un tiempo vivo’ (dedicado a Gertrude Vanderbilt Whitney).
• Exposición en el Paseo por el Arte. Ayamonte.

Inauguración de la exposición «Figuraciones» en Museo de Nerva

Exposición Figuraciones, de Monak Rodríguez y Pedro Quesada. Sala de Caja Rural «José Luis García Palacios»

Inauguración de la Exposición en Casa Colón (10/03/2025). Monak Rodríguez. Se exponen las obras Braco, Caballo SICAB y Napoleón.

Caballo SICAB y Mona Rodríguez. Inauguración de la Exposición en Casa Colón (10/03/2025)

Monak Rodriguez junto a su obra Napoleón – Exposición Casa Colón de Huelva

Premios recibidos

• II Premio Gertrude Vanderbilt Whitney a la Mujer Onubense 2025 (categoría de «arte»). Concedido por la asociación Huelva-Nueva York en colaboración con la Universidad de Huelva a mujeres de la provincia por su esfuerzo, entrega y valores personales y como ejemplo de liderazgo, emprendimiento e innovación en diferentes ámbitos sociales.
  Otras mujeres galardonadas en 2025 fueron Gloria Puy, María Dolores Lazo, Manuel Romero, Manuela Vázquez, Aurora Cid y Mercedes Ramblado.

II Premio Gertrude V. Whitney. Arte. Presentación y entrega – Monak Rodríguez

II Premio Gertrude V. Whitney. Estatuilla conmemorativa – Monak Rodríguez

Monak Rodríguez – premio recibido

Publicaciones y entrevistas

Su obra alcanza también la publicación, en cuyo ámbito cabe citar los siguientes títulos:

• Art-book de Monak Rodríguez (Sevilla).
  • Portada y booktrailler: serán presentado el miércoles 23 de abril de 2025. Día del libro.
  • Presentación libro en formato físico: 10 de noviembre de 2025.
  • Portada y contraportada diseñadas por Monak Rodríguez.
• Arte Para La Eternidad (publicación colectiva. Sevilla. 23/04/2025).
• El libro de los hispanoamericanos (publicación colectiva. Sevilla, 23/04/2025).

También ha sido entrevistada en medios de información audiovisual, como Radio Huelva (acceso a programa).

Napoleón. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas sobre lienzo, 146×100 cm.

Otras actividades

• Miembro del jurado del LXXIV Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón en el CODAC (24/07/2025).

Napoleón. Monak Rodríguez en el proceso de creación de la obra.

Datos de contacto

• Correo electrónico: conmonak@gmail.com
• Instagram: https://www.instagram.com/monak_rodriguez/
• Facebook: https://www.facebook.com/monak.rodriguez
• TIKTOK: https://www.tiktok.com/@monak.rodriguez
• YOUTUBE: https://www.youtube.com/monakrodriguez
• CANAL DE WATSAPP: https://whatsapp.com/channel/0029Vb8xJw0Badmi610vVj2h

Algunas obras de Monak Rodríguez

A continuación os mostramos algunas de las obras que han nacido del arte pictórico del ojo fotográfico de Monak Rodríguez. Y en algunos de ellos puedes asistir también a su proceso de creación. ¡¡Qué disfrutéis de la visión!!

Imágenes del proceso de creación de Braco – Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 250 gramaje, 40×57 cm.

Los colores del otoño en el pelaje de un gato. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas. 50×65 cm. Vídeo de creación

Caballo SICAB. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel acuarela 250 gramaje, 42×60 cm.

Ed Harris. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 200 gramaje, 42×30 cm.

Jesús Hermida. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 160 gramaje, 30×42 cm.

Ana Duato. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 160 gramaje. 30×42 cm.

Vito Corleone. Monak Rodríguez. Acrílicos en papel Fabriano 200 gramaje. 42×30 cm.

Robert de Niro. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 200 gramaje. 42×30 cm. Vídeo de creación

Elvis Presley. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas, en papel Fabriano 160 gramaje. 42×30 cm. Vídeo de creación

Freddie Mercury. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 160 gramaje. 45×55 cm. Vídeo de creación

Superman. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 160 gramaje. 30×42 cm. Vídeo de creación

Hermes. La parte del colibrí. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas 50×70 cm. Vídeo de creación

Juan Manuel Seis Dedos. Técnica en pasteles óleos. 50×70 cm. Vídeo de creación

Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 200 gramaje, 21×30 cm.

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Aquí os presentamos a aquel Mario Gargon (Mario García González), aquel niño que demostraba su arte pintando las conchas de las playas de Zahara, que el paso del tiempo ha convertido en un artista de la comunicación publicitaria y el diseño gráfico. Formado en Bellas Artes en lugares tan insignes como Salamanca, Sevilla, Palermo o Barcelona, tornó por la especialidad de Grabado y Diseño y su obra siguió la senda de la especialización en Creatividad publicitaria.

Fruto de ello comenzó su andadura en el mundo del arte profesional en 2011 con marcas como Groupalia, NH, Hesperia y González Byass. Su labor investigadora se plasmó en 2017 al presentar el proyecto Femenacimiento, sobre «cómo borraron a la mujer artista de la Historia». En su actividad creadora forma parte del colectivo de artistas «La Máquina Creativa» de Puerto Real (Cádiz), que muestra su obra conjunta por medio de exposiciones  colectivas y actividades culturales en la Bahía, actuando como coordinador en muchas de ellas. Trabaja técnicas tan variadas como la acuarela, el lápiz, el coulage o el dibujo digital.

En su línea de trabajo cabría citar, entre otras colecciones, De Loma, Sal y Sur. En las obras que la componen el artista refleja las salinas de la Bahía y temas del sur, mostrados a través de collage digital, fotografías y dibujo, con obras que muestran la Loma del Puerco, la Barrosa, el entorno de Sancti Petri y el Castillo.

Publicaciones

Entre las publicaciones de Mario Gargon cabe citar múltiples ilustraciones como:

• Ilustración Resilencia en la exposición y publicación 100 ejemplos de resilencia de Acción contra el hambre.
• Ilustración en colección Dardos en la Palabra de Pedro Tabernero.
• Ilustraciones y portadas de artículos para Encrucijadas (revista crítica de ciencias sociales) y para de-Social Fanzine.
• Ilustración y maquetación libros como 2047 = 0 y Bajo la sombra del turco, entre otros.

Exposiciones:

Entre las múltiples exposiciones en las que ha mostrado su obra se encuentran:

• Órbita 13 (2016). Colectiva. Artistas emergentes. Espal Blab Barcelona.
• Femenacimiento (2017). Universitat de Barcelona.
• Femenacimiento (2018). Presentación del proyecto. Puerto Real.
• Ventanas (2018). Colectiva multidisciplinar. Puerto Real.
• Postales de la Bahía (2019). Colectiva. Puerto de Santa María.
• Distopía (2019). Colectiva. Cádiz.
• La máquina en blanco (2019). Colectiva. Puerto Real.
• Exposición en el Molino de Mareas (2020). Restaurante Aponiente.
• Expo online solidaria (2020).
• Exposición V Centenario Antonio de Nebrija (2021).
• Finalista ArtMura Trebujena (2021).
• Exposición en el Centro Salinero Marambay (2022). San Fernando.
• Exposición en el Cuartel de mar: De Loma, Sal y Sur (2022). Chiclana de la Frontera.

Campañas publicitarias

Ha participado en la creación de numerosas campañas de publicidad entre las que se encuentran, entre otras:

• Feria de Jerez 2018, 2019 y 2020.
• Campaña Solera 1847.
• Solera Carnaval 2020 y 2021.
• Solera Navidad 2018, 2019 y 2020.
• Ecovidrio.
• González Byass.

Eventos culturales

• In Situ. Desde 2017 participa en la organización de este evento cultural anual con más de 50 artistas de la Bahía de Cádiz, mostrando su actividad artística en la calle.

Para contactar con Mario Gargon:

• hola@mariogargon.com
• 610544437

Muchas son las definiciones y matices que puede mostrar la mente de un artista. En nuestro caso, al hablar de Rubén Colás, o con más propiedad, Rucco, nos acercamos a la dualidad inherentes al ser humano, con su simpleza y su complejidad, con el colorido de la vida y la pureza conceptual del blanco y del negro. En definitiva, los conocidos yin y yang, la dualidad del ser humano, que en el devenir de su vida pasa en continuas situaciones del orden al caos y, tras él, la vuelta a empezar.

Todo este cúmulo de sensaciones son la base que inspira a este artista y hacen de la obra de Rucco una muestra de la imperfección que invade al ser humano en el transcurrir de su vida y que le lleva a buscar un aprendizaje y una capacitación constante en pos de conseguir un perfeccionamiento coartado por la aparición de nuevas metas ante la imperfección propia del ser humano.

(Foto de portada: la imagen de portada ha sido tomada de la galería accesible en https://www.rucco.es/galeria.html. El resto de las imágenes presentes en este artículo se han obtenido del portfolio situado en https://www.rucco.es/#).

Exposiciones y eventos

• Bernadette Alcalde, pintora de Huelva, recibió cuadro ‘La Fe’.
• Exposición ‘Artistas contra el racismo’. Ayuntamiento de Huelva. Del 20 al 31 de marzo de 2023.
• Exposición ‘Mira dentro de ti’. Bellavista, Aljaraque (Huelva). Del 6 al 30 de junio de 2023.

La obra de Rucco

Deseo – Rucco

El Inconformista – Rucco

Chica con sombrilla en la cabeza – Rucco

Duelo – Rucco

Luciana – Rucco

Para mayor información consultar:

• rucco.es
• https://www.instagram.com/rucco__/

Contacto con el autor:

• rucco@rucco.es
• +34 602483223 (WhatsApp)

Artceledonia – Celedonia Ramón (Arte y Cultura en la Bética)

CELEDONIA RAMÓN es una Artista plástica autodidacta, Escritora y Emprendedora creativa. Lleva realizando exposiciones, tanto individuales como colectivas, desde el año 2.000

Decidió estudiar Graduado Social porque se dejó llevar por un entorno donde no se consideraba la pintura como una profesión y menos como un medio de vida, ¡se sentía muy confundida!.

Durante años sentía que se estaba traicionando a sí misma, con una profesión que no reflejaba sus valores ni su esencia, hasta que llegó a un punto de inflexión donde su cerebro hizo «clic» y se lanzó a por su sueño, vivir con propósito de sus pasiones, la pintura y el crecimiento personal.

El ser autodidacta la ha hecho tener un estilo más libre; sus conocimientos vienen del estudio de muchos libros de arte, de visitar numerosas exposiciones y museos cada año y practicar, practicar y practicar. Le encanta experimentar con todas las temáticas y técnicas, aunque las que más utiliza son acrílico y acuarela. Lo que más ama pintar son los paisajes marinos. El mar la hace sentir más libre y viva.

Observando sus trabajos, lo que los caracteriza más son la luz y la fuerza del color que expresa en ellos.

Su trayectoria y reconocimiento profesional: una técnica fruto de la práctica

Con más de 24 años de trayectoria profesional como artista plástica, ha participado en exposiciones individuales y colectivas en salas alternativas, con galerías como Abartium, Art Cuestion, y ferias de arte como Art 3 fair Montpellier (Francia), Art & Breakfast y Art fair (Málaga) y We are fair 2 (Madrid).

En 2016 creó ARTCELEDONIA, https://www.artceledonia.com/, una galería de arte online donde vende sus propias obras.

También ha quedado finalista  en diferentes premios como «XIV premio de artes plásticas Villa de Rota» (Cádiz), «XIII certamen provincial de artes plásticas de Los Palacios y Villafranca» (Sevilla) y “Premio Nacional de Pintura Teresa Rivero ”, Jerez de la Frontera (Cádiz).

El propósito de Celedonia es: “Dejar un legado de pinturas que tocan la vida de las personas, INSPIRÁNDOLAS”.

Al comienzo de sus primeras exposiciones se topó con muchos prejuicios tanto de profesionales del sector como de otros ámbitos relacionados, que pensaban que el hecho de que no tuviera un título académico no validaba sus trabajos.

Sin embargo, a lo largo de la historia podemos encontrar muchos artistas que no han tenido o completado una formación reglada, o no han sido mentoreados. Se puede tener ese don innato y desarrollarlo con maestría o puede que seas un apasionado de la pintura y formarte con los mejores. En ambos casos hay que practicar mucho.

Para ella lo que cuenta son los resultados: obras muy bien realizadas técnicamente y que sepan transmitir las emociones que ha pintado el artista. Trabajos que no dejen indiferente al público, les haga pararse en seco delante y experimentar sentimientos, sensaciones e ideas.

A Celedonia, ser autodidacta le ha servido para tener un estilo más auténtico, sin la influencia directa de profesores u otros pintores. Aprendió indirectamente por el estudio de muchos libros de arte, ver todas las exposiciones que podía cada año y tener la autodisciplina de practicar, practicar y practicar. 

Ella recomienda ponerse en “modo alumno” todo el tiempo y no dejar de experimentar con diferentes materiales y técnicas, porque si piensas que ya lo sabes todo te estancas y mueres como artista.

La mayoría de las personas le cuentan que al observar sus pinturas éstas les inspiran nuevas ideas, les encuentran un no sé qué que les atrae, mucha paz, buenos recuerdos, sensación de bienestar, admiración por la belleza de un cuerpo balanceado, frescura, energía… 

Sus obras llegan no sólo por los 5 sentidos, sino también por el menos común de los sentidos, tu voz interior. Ése es su propósito, que las personas mejoren su calidad de vida y sus espacios, ayudándolas a expresar su personalidad. Se siente muy agradecida por ello y es el motor que la hace seguir adelante con más ganas de mejorar.

Dos ejemplos de su obra

Uno de los trabajos que más atrae a las personas es “Faro de Matalascañas”. Es un acrílico sobre un lienzo con bastidor de madera, que mide 100 x 100 cm. La gente le da un “Wow” general al contemplarlo. No le pasa desapercibido. 

Artceledonia – ‘Faro de Matalascañas’, de Celedonia Ramón (Arte y Cultura en la Bética)

Les llama mucho la atención la mezcla que tiene entre estilo abstracto y figurativo, su luz y contraste de colores fuertes que lo hacen tan llamativo y enérgico. Su tamaño, que también hace que destaque y tenga más presencia.

Por una parte, suele gustar la pintura de aspecto más transparente y fresca (chorreones incluídos) de la vegetación que ocupa casi toda la obra. Por otro lado, resalta el mar, el faro y el cielo, con pinceladas más sueltas y con más carga de pintura. Toda esto unido a la fuerza que transmite es lo que lo hace especialmente atractivo.

Al preguntarle por su obra favorita le resulta muy difícil decidirse por una en concreto porque cada obra que pinta es como si fuera un hijo, pero al final elige “Mar dorado”.

Artceledonia – ‘Faro de Matalascañas’, de Celedonia Ramón (Arte y Cultura en la Bética)

Es una marina que mide 81 x 100 cm y está pintada con acrílico sobre un lienzo de lino con bastidor de madera. Para ser de esta temática tiene un formato que la hace diferente al ser vertical. Sólo ves el agua, nada de paisaje, pero ni falta que le hace. Por sí sola lo dice todo. Destaca el tono gold del acrílico para darle más énfasis al brillo que producen los rayos del sol de media tarde en la superficie del mar.

La trabajó en horizontal, en el suelo, porque quiso darle efecto de acuarela al fondo y no quería que  chorreara la pintura. Aplicó muchas capas, muy diluidas y transparentes para conseguir variedad de gamas con sienas natural y tostada, además de una amplia tonalidad de amarillos, todo para atrapar esa luz brillante que le gusta tanto y transmitir la sensación de armonía y serenidad que sentía en ese momento. 

Sus preferencias y gustos en el trabajo

Le gusta trabajar el mar en sus obras porque siente que la llama instintivamente, sin tener un vínculo especial con nada ni nadie. Lo echa mucho en falta cuando por razones de trabajo tiene que permanecer mucho tiempo en una ciudad de interior.

Su inmensidad la hace sentir más libre y viva, le entusiasma. No se cansa de plasmar esa cantidad de gamas de azules, turquesas (su color favorito) y verdes; además lo puede pintar con cualquier técnica o mezclarlas, lo que da más juego en el resultado.

Normalmente pinta con luz natural y suele estar más concentrada a media mañana y media tarde, así aprovecha también que a esas horas le entra más luz en su estudio.

Dependiendo del tamaño de la obra y la técnica a utilizar puede tardar entre 2 ó 3 días si es un lienzo grande, 100 x 100 cm por ejemplo, o si se trata de acuarela sobre papel  de tamaño pequeño o mediano, un día o dos. 

Acceso a su trabajo

He expuesto bastante en espacios muy diferentes desde el año 2.000, de forma individual y colectivamente, y en ferias de arte, tanto online  como físicamente. Aquí puedes ver sus exposiciones https://www.artceledonia.com/exposiciones/

Una de sus mejores experiencias fue en 2017, en la Feria de arte contemporáneo “We2 are fair”, en la Sala de Bóvedas, del Centro cultural Conde Duque de Madrid, por estar situada en el barrio de Malasaña, donde viven muchos artistas y por el excelente trato personal con la galería que la representaba, Art Cuestion. 

Hasta donde llega su memoria se recuerda pintando siempre desde niña. Al principio sólo utilizaba materiales sencillos y al comenzar a estudiar en la universidad fue cuando empezó a estudiar libros de arte y a experimentar con otras técnicas para aprender mejor, y comenzar a  exponer en el año 2.000. 

En 2016 creó su galería de arte online donde vende sus propias obras, aparte de difundirlas a través de otras galerías tanto físicas (actualmente Abartium), como online.

Como el arte también se ha sumado a la era digital, los artistas plásticos tenemos más fácil que nunca poder dar mayor difusión a nuestras obras. Me podéis encontrar en:

https://www.artceledonia.com/
https://www.facebook.com/ARTCELEDONIA/
https://www.instagram.com/artceledonia
https://www.linkedin.com/in/pintora-celedonia-ramon/
https://www.pinterest.es/artceledonia/

Publica cuando tiene algún contenido de valor que aportar nuevo, ya sea una exposición, más obras, otro artículo del blog, etc. No sigue un estándar de por ejemplo 3 ó 4 veces en semana, y anima a otros artistas a dar el salto online y estar en las redes sociales, porque dice que te da un alcance exponencial, sobre todo cuando haces además publicidad de pago. 

Texto creado por Celedonia Ramón.

A menudo vemos artistas que demuestran su talento en la calle. ¿Quién no ha conocido a alguien en nuestras playas que dedique su diestra mano a pintar, caricaturizar o dibujar el rostro de un veraneante? Hoy, en cambio, nos quedaremos en Sevilla. Os acercaremos a la figura de Carlos Llanos Vílchez, un joven artista peruano de 28 de años que nos deleita con sus trabajos a pie de calle; trabajos que firma con el pseudónimo de Reys Perú.

Carlos Llanos, «Reys Perú», junto a su obra de la Esperanza de Triana

Esperanza de Triana

Su ámbito de trabajo normal es la calle. ¡Qué mejor forma de dar a conocer su arte que el museo del pueblo al aire libre! En las aceras sevillanas deja constancia de su metódico quehacer y su conocimiento de la técnica del carboncillo, la tiza y el pastel. Por medio de milimétricas cuadrículas de trabajo es capaz de escalar, cuál manual pantógrafo, las más bellas imágenes. ¡Un deleite para los sentidos! Junto al dulce aroma del azahar, las aceras de Sevilla convertidas en improvisados altares donde rendirle culto a las bellas imágenes de la Semana Santa sevillana. Aceras como la situada en la Avenida de la Constitución frente a la Santa Iglesia Catedral de Sevilla, lugar frecuente de su trabajo,

Proceso de pintado por cuadrícula realizado por Reys Perú

Proceso de creación utilizado por Reys Perú

Pero su labor pictórica no queda tan sólo ahí. Su artística obra, que ha sido objeto tanto de exposición en varias ocasiones, como de mención en numerosos medios de comunicación tanto visual como escritos, también es desarrollado en formato cuadro, tanto de pequeño como de mediano y gran formato, los cuales desarrolla en su propio taller en su residencia en el Aljarafe sevillano.

Algunas de sus obras mostradas en Exposición

Carlos Llano (Reys Perú) da últimos retoques a la imagen del Santísimo Cristo de las Tres Caídas de Triana

Su temática no queda relegada a la imaginería de las Hermandades de Penitencia sevillanas, sino que alcanza tanto a otros motivos religiosos, como el dibujo de Santos y Santas, y a cuadros y escenas familiares, como el del pequeño que se muestra a continuación.

Imagen de Santo pintada sobre el piso

Retrato de infante

Y para finalizar con la descripción de su obra, os presento esta idílica imagen en la que el rostro de la Santísima Virgen que procesiona ha sido recogido por Carlos Llanos en gran formato en el piso de la calle. De ese modo, la Virgen, portada a hombros por sus devotos hermanos, aliviará el acompasado caminar dándoles fuerza para continuar con tan sentida labor.

Procesión con la imagen de la Virgen sobre el piso de la calle

De este modo hemos querido acercar a todos aquéllos que nos siguen parte de la prolífica obra de este joven artista peruano, Carlos Llanos, dado a conocer como Reys Perú. A continuación os dejamos también sus datos personales, así como sus diferentes cuentas en las distintas redes sociales, con objeto de que sea fácil su localización y la puesta en contacto con él para cualquier encargo que se pueda ofrecer:

Carlos Llanos Vílchez
Tfno.: 603 33 82 69.
Instagram: @reysperu.
Facebook: @Reys Peru.
Twitter: @PeruReys.

Y recuerda, sólo te pedimos desde el blog un pequeño favor: no dudes en difundir este artículo para dar a conocer su maravillosa obra. Entre otros dibujos y pinturas del autor se encuentran:

Nuestro Padre Jesús del Gran Poder – Reys Perú

Santísimo Cristo de las Tres Caídas de Triana

Nuestro Padre Jesús Nazareno (Hdad. de El Silencio)

Santísimo Cristo de la Expiración (El Cachorro)

Nuestro Padre Jesús de las Penas (Hdad. de la Estrella)

Santísimo Cristo de la Corona

Sagrada Oración de Nuestro Señor Jesucristo en el Huerto (Hdad. de Monte-Sión)

Cristo Crucificado

Esperanza Macarena

Esperanza Macarena

Esperanza de Triana – detalle de la obra

Cuadro pastoril de la Virgen y el Niño

Procesión – Santísimo Cristo de las Tres Caídas en C/ Pureza

Procesión – Armaos de la Macarena y trasera del paso de Nuestro Padre Jesús de la Sentencia

Procesión de Cristo Crucificado con imagen dibujada en la calle