Monak Rodríguez

Existen en el mundo muchas personas amantes del arte, que no dudan en plasmar su arte en lienzos, en la calle, en muros, e incluso, en cuadernos de dibujo. Entre ellos, en el presente artículo vamos a hacer hincapié en la obra de Monak, como conocemos artísticamente a Mónica Rodríguez Bejarano.

Es una artista polifacética originaria de Huelva, con una profunda pasión por el arte y el diseño. Sus conocimientos como Graduada en Artes Plásticas y Diseño y Proyectista de Interiores, combinados con su experiencia autodidacta, le han permitido explorar diversas disciplinas, incluyendo el diseño gráfico, la ilustración, la maquetación y el diseño de páginas web.

Monak es capaz de adaptarse y dominar diversos campos creativos. Su entusiasmo por el aprendizaje y la innovación se refleja en cada uno de sus proyectos, donde siempre busca nuevos desafíos y formas de expresión.

María Galiana. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 160 gramaje. 42×30 cm. Vídeo de creación

Por otro lado, adquirió conocimientos de italiano e inglés en la Escuela Oficial de Idiomas de Huelva, lo que le ha permitido comunicarse con personas de diferentes culturas y ampliar sus perspectivas.

En su vida laboral, actualmente trabaja en la Delegación Provincial de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía y entre otros puestos de trabajo, ha trabajado en la Biblioteca Pública Provincial de Huelva y en Canon como diseñadora gráfica y maquetadora para el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Huelva. Un placer para Monak ha sido el de trabajar con animales por su formación veterinaria y prueba de ello el reflejo en sus obras del reino animal.

Vivir como caballos. Monak Rodríguez. Acrílicos mixtos y papel de acuarela 200 gramaje, 42×30 cm.

A lo largo de su trayectoria ha utilizado su formación para trabajar en disciplinas como el diseño gráfico, la ilustración, la maquetación y el diseño de páginas web, con la mente y su arte abiertos, por tanto, a múltiples campos creativos en pos de una obra fruto del continuo aprendizaje y la innovación en los múltiples campos de trabajo que brotan del arte pictórico de un ojo fotográfico. Y, lo más importante, ha conseguido volver al mundo del arte con aires renovados y cargada de entusiasmo por un mundo que tanta satisfacción le causa.

En su nueva etapa partió del dibujo y de su investigación en múltiples libros para presentar una obra cargada de detalles, de luz, de realidad. Es más, podría decirse que, entre las múltiples virtudes de sus obras, cabe citar la apariencia fotográfica que consigue dar a sus obras pictóricas, cargadas de un completo hiperrealismo, que nace de múltiples texturas, superposiciones, todo un cúmulo de formas que transforman a sus dibujos y pinturas en verdaderas reproducciones de la realidad, inspiradas en su ser interior, en su propio universo.

Su calidad visual, sus reflejos lumínicos, sus virtuosas pinceladas, los definidos trazos de sus dibujos, dan a su obras una apariencia de realidad que evoca al icono al que representan, cual si fotografía de alta calidad se tratara. Todo un deleite para los sentidos ante la dificultad de vislumbrar si se trata de una obra pictórica o una fotografía de alta calidad, para cuyo cometido utiliza técnicas tan variadas como el lápiz, el grafito, el carboncillo, tizas pasteles, tinta blanca y negra, acrílicos y lápices acuarelables sobre papel de gramaje medio o papel de acuarela.

Franco Batiato. Monak Rodríguez. Técnicas mixta en papel Fabriano 200 gramaje, 42×30 cm.

Monak Rodríguez con cartel Exposición Casa Colón

En la actualidad, se sirve de su experiencia y su conocimiento sobre las diversas técnicas para crear dioramas y book nooks con el objetivo de seguir desarrollando la inteligencia espacial en pos de alcanzar una mayor perfección en sus capacidades creativas. El uso de materiales en crudo hechos a mano y la exploración de una gran diversidad de campos artísticos le permite transformar ideas y visualizaciones realizadas en conceptos visuales que le sirven para implementar nuevos proyectos creativos, que vislumbran el nacimiento de nuevas obras hiperrealistas que volverán a deslumbrar la retina de aquél que tenga el privilegio de observarlas.

Diorama de Book Store. Por Monak Rodríguez

Diorama de la Casa de Hemingway. Por Monak Rodríguez

Diorama de la Biblioteca del Monasterio de Admont. Por Monak Rodríguez

Biblioteca del Monasterio de Admont en la que se fundamenta el diorama creado

Exposiciones realizadas

A lo largo de su trayectoria ha llegado a exponer en diversos espacios expositivos muestras como ‘Un viaje a lo extraordinario’, entre los que cabe citar las exposiciones en:

• Sala de las Noches del 1990. Huelva.
• Sala Teatro del Mar. Ayuntamiento de Punta Umbría. Huelva.
• Feria de las Antigüedades. Sevilla.
• Noche Blanca. Cartaya. Huelva.
• SICAB 2024, Feria del caballo de pura raza. Ganadora del Premio Carey 2024.
• Proyecto ‘Bajo un mismo latido’, en conmemoración del Día de la Mujer. Casa Colón. Exposición colectiva. Huelva (2025).
• ‘Figuraciones’. Exposición de Monak Rodríguez (retratos) y Pedro Quesada (pinturas).
  • Centro Cultural José Luis García Palacios. Huelva. De 11/09 a 26/09 (2025). Organizada por la Fundación Caja Rural del Sur y por la Asociación Cultural Iberoamericana.
  • Museo Vázquez Díaz de Nerva (Huelva). De 03/10 a 31/10 (2025). Dentro del programa ‘Otoño Cultural Iberoamericano. Organizada por la Fundación Caja Rural del Sur, la Asociación Cultural Iberoamericana, la Diputación Provincial de Huelva, el Ayuntamiento de Huelva, la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad de Huelva.
  • isla Cristina. De 13/11 a 11/12 (2025). Galería de Arte Pintora Charo Olías.
  • Centro Olontense de Arte Contemporáneo CODAC. Gibraleón. A partir de 18/12/2025 (un mes).
  • Otoño Cultural Iberoamericano. Córdoba. De 24/02/2025 a 12/03/2026. Centro Cultural José Luis García Palacios y Fundación Caja Rural del Sur.
• Primer Festival ‘Mirando a Poniente’. Espacio Santa Fe (Huelva). De 15/05/2026 a 14/06/2026. Monak Rodríguez forma parte del elenco de artistas que presentan sus obras en este festival con el que vuelve al mundo de la cultura el Espacio Santa Fe. Monak participa con:
  • ‘Arquitecturas habitadas’. Se trata de un conjunto de dioramas en movimiento.
  • ‘Leonard Cohen’ (trilogía pictórica).
  • ‘Retrato de un tiempo vivo’ (dedicado a Gertrude Vanderbilt Whitney).
• Exposición en el Paseo por el Arte. Ayamonte.

Inauguración de la exposición «Figuraciones» en Museo de Nerva

Exposición Figuraciones, de Monak Rodríguez y Pedro Quesada. Sala de Caja Rural «José Luis García Palacios»

Inauguración de la Exposición en Casa Colón (10/03/2025). Monak Rodríguez. Se exponen las obras Braco, Caballo SICAB y Napoleón.

Caballo SICAB y Mona Rodríguez. Inauguración de la Exposición en Casa Colón (10/03/2025)

Monak Rodriguez junto a su obra Napoleón – Exposición Casa Colón de Huelva

Premios recibidos

• II Premio Gertrude Vanderbilt Whitney a la Mujer Onubense 2025 (categoría de «arte»). Concedido por la asociación Huelva-Nueva York en colaboración con la Universidad de Huelva a mujeres de la provincia por su esfuerzo, entrega y valores personales y como ejemplo de liderazgo, emprendimiento e innovación en diferentes ámbitos sociales.
  Otras mujeres galardonadas en 2025 fueron Gloria Puy, María Dolores Lazo, Manuel Romero, Manuela Vázquez, Aurora Cid y Mercedes Ramblado.

II Premio Gertrude V. Whitney. Arte. Presentación y entrega – Monak Rodríguez

II Premio Gertrude V. Whitney. Estatuilla conmemorativa – Monak Rodríguez

Monak Rodríguez – premio recibido

Publicaciones y entrevistas

Su obra alcanza también la publicación, en cuyo ámbito cabe citar los siguientes títulos:

• Art-book de Monak Rodríguez (Sevilla).
  • Portada y booktrailler: serán presentado el miércoles 23 de abril de 2025. Día del libro.
  • Presentación libro en formato físico: 10 de noviembre de 2025.
  • Portada y contraportada diseñadas por Monak Rodríguez.
• Arte Para La Eternidad (publicación colectiva. Sevilla. 23/04/2025).
• El libro de los hispanoamericanos (publicación colectiva. Sevilla, 23/04/2025).

También ha sido entrevistada en medios de información audiovisual, como Radio Huelva (acceso a programa).

Napoleón. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas sobre lienzo, 146×100 cm.

Otras actividades

• Miembro del jurado del LXXIV Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón en el CODAC (24/07/2025).

Napoleón. Monak Rodríguez en el proceso de creación de la obra.

Datos de contacto

• Correo electrónico: conmonak@gmail.com
• Instagram: https://www.instagram.com/monak_rodriguez/
• Facebook: https://www.facebook.com/monak.rodriguez
• TIKTOK: https://www.tiktok.com/@monak.rodriguez
• YOUTUBE: https://www.youtube.com/monakrodriguez
• CANAL DE WATSAPP: https://whatsapp.com/channel/0029Vb8xJw0Badmi610vVj2h

Algunas obras de Monak Rodríguez

A continuación os mostramos algunas de las obras que han nacido del arte pictórico del ojo fotográfico de Monak Rodríguez. Y en algunos de ellos puedes asistir también a su proceso de creación. ¡¡Qué disfrutéis de la visión!!

Imágenes del proceso de creación de Braco – Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 250 gramaje, 40×57 cm.

Los colores del otoño en el pelaje de un gato. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas. 50×65 cm. Vídeo de creación

Caballo SICAB. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel acuarela 250 gramaje, 42×60 cm.

Ed Harris. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 200 gramaje, 42×30 cm.

Jesús Hermida. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 160 gramaje, 30×42 cm.

Ana Duato. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 160 gramaje. 30×42 cm.

Vito Corleone. Monak Rodríguez. Acrílicos en papel Fabriano 200 gramaje. 42×30 cm.

Robert de Niro. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 200 gramaje. 42×30 cm. Vídeo de creación

Elvis Presley. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas, en papel Fabriano 160 gramaje. 42×30 cm. Vídeo de creación

Freddie Mercury. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 160 gramaje. 45×55 cm. Vídeo de creación

Superman. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 160 gramaje. 30×42 cm. Vídeo de creación

Hermes. La parte del colibrí. Monak Rodríguez. Técnicas mixtas 50×70 cm. Vídeo de creación

Juan Manuel Seis Dedos. Técnica en pasteles óleos. 50×70 cm. Vídeo de creación

Monak Rodríguez. Técnicas mixtas en papel Fabriano 200 gramaje, 21×30 cm.

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Todo un don

Tipología de la Obra de Miguel Farse

• El portón y los artesonados del techo de la Iglesia y del Sagrario de la Iglesia de la Hdad. de Nuestro Padre Jesús Nazareno de La Algaba.
• El retablo y la capilla de la Hdad. del Rocío en la Iglesia de Nuestra Señora de las Nieves de La Algaba.
• El artesonado de la futura iglesia de la Hermandad de la Soledad de la Algaba.
• El artesonado del techo de la Iglesia de Nuestra Señora del Mayor Dolor en el Barrio de la Barzola de Sevilla.
• La Giralda que acompaña a las Santas Justa y Rufina en la Iglesia de Santa Justa y Santa Rufina en Triana, así como la pequeña que sostienen entre sus manos.
• El templete para el Niño Jesús de la Iglesia de Santa Justa y Rufina.
• Atriles para lectura, cruces y otros enseres sacros para Iglesias y Hermandades.
• Así como, varios artesonados de techos, suelos, zócalos y paredes revestidas en casas particulares.

Muestra de sus obras

Y así, la humanidad alcanzó a descubrir el deleite que la música provoca en el ser humano, deleite que ha evolucionado desde sus orígenes, desde lo que inicialmente pudo ser el simple golpe de un objeto hasta el nacimiento de los primeros instrumentos musicales, que no han dejado de evolucionar hasta nuestros días.

Pero algo connatural también en el ser humano es la evolución de la que ya se ha hablado y, como no, el abandono de aquello que acaba por considerarse innecesario. Así, un buen número de las grandes obras culturales que nuestros ancestros hicieron florecer no han llegado hasta nosotros.

Amalgama raíces – Enraigo

Enraigo. Todo por la música y su historia

Para evitar que ello se siga produciendo en un ámbito tan particular como el de la música, tan proclive a que una obra desaparezca por no llegar hasta nosotros su partitura original o alguna copia de ésta, hay que dar las gracias a empresas como Enraigo, una empresa joven que aboga por las músicas de la «España vaciada», con el propósito de poner en valor la riqueza cultural musical que a lo largo de la historia han proliferado, a pesar de las variaciones e influencias culturales llegadas desde todo el mundo.

Enraigo es más que un proyecto musical: es una familia unida por la historia y el sonido de los pueblos. Nació en una tierra con un legado cultural incomparable, donde se fundó la primera universidad de España, entre templos románicos, vestigios visigodos y paisajes infinitos. Desde allí, Ángel y Marimar Pozo han creado un puente entre el pasado y el presente con un objetivo claro: rescatar y compartir la música tradicional, las músicas históricas y el mestizaje sonoro que ha conectado culturas a lo largo de los siglos.

Amalgama Folk  – Enraigo Internacional

La historia de Enraigo comenzó hace más de 22 años, cuando sus padres, apasionados de la música tradicional, fundaron Amalgama Folk. Desde niños, los hermanos Pozo crecieron rodeados de sonidos ancestrales, acompañando a su familia en la búsqueda de canciones e instrumentos olvidados. Subieron a un escenario por primera con apenas cinco y nueve años, y desde entonces, han dedicado su vida a mantener vivas estas melodáis.

En 2023, con más de dos décadas de experiencia, decidieron convertir su pasión en su profesión. Hoy, Ángel y Marimar Pozo son reconocidos folkloristas y músicos con una de las colecciones de instrumentos más importantes de España, con más de 2.000 piezas de todo el mundo. Ángel, además, domina una selección de más de 300 instrumentos musicales tradicionales, lo que permite que muchos de ellos sigan sonando en cada concierto. Su labor va más allá de la interpretación: son guardianes de la memoria sonora y embajadores de un legado que aún tiene mucho que contar.

Viajando con los instrumentos, Palencia. el norte de Castilla

Pero Enraigo no sólo representa a grupos, sino que también produce y da vida a diferentes proyectos musicales. Actualmente, son los impulsores de varias formaciones que reflejan su visión y compromiso con la música de raíz e histórica:

• Amalgama Folk. El grupo fundado por su familia, dedicado a la música tradicional y las músicas del mundo.
  https://www.youtube.com/watch?v=u8c9qmB9OzM
• Dúo Terra Sigilata. Una propuesta de folk familiar e infantil que acerca estas melodías a las nuevas generaciones.
  https://www.youtube.com/watch?v=WJahFKHJ6Uo
• Terra Sigilata Ensemble. Especializado en la música medieval y los sonidos de las tres culturas peninsulares.
  https://youtu.be/2rXUdT9ft-o?si=rL003mph3A1EY6NC
• Fusión y Cuenta Nueva. Un espacio donde convergen ritmos y tradiciones Europeas.
  https://youtu.be/kyfZnM_JneA?si=vi6oqNOxWjzOrdrN

folk – Enraigo

Y todo ello por medio de múltiples actividades, entre las que se encuentran exposiciones vivas y distribuyendo conciertos culturales adentrándose en estilos como el world-music, el folk, el andalusí, la música tradicional, el pop, el rock, la sefardí o la medieval.

Otro grupo de actividades que, en definitiva, buscan dar el conocer el patrimonio cultural musical existente se integran dentro de los servicios de producción a personas del ámbito musical de los estilos en los que se mueve Enraigo, organización de eventos culturales, festivales, congresos, photocall,… así como servicios de sonorización y reprografía para eventos culturales de municipios y otras instituciones de carácter cultural. 

Exposiciones de instrumentos musicales vivas

En Enraigo, la familia Pozo Velasco lleva la tradición musical más allá de la simple exhibición de sus instrumentos musicales. Sus exposiciones culturales de instrumentos musicales no sólo muestran piezas de gran valor histórico, sino que también las llenan de vida gracias al talento y la pasión de Ángel y Marimar Pozo.

Desde la interpretación en vivo con visitas guiadas donde los instrumentos cobran voz propia, hasta microconciertos, cada muestra se convierte en un viaje sonoro que conecta el pasado con el presente. Con más de 20 años de experiencia en la recuperación y divulgación de la música tradicional, los hermanos Pozo Velasco hacen que cada instrumento cuente su historia, transportando a los visitantes a otras épocas y culturas a través de sus sonidos. No entienden que algo como los instrumentos musicales, queden colgados de las paredes de un museo.

‘Viajando con los instrumentos’

Entre las actividades principales que lleva a cabo Enraigo cabe destacar la Exposición Viajando con los instrumentos. Se trata de una muestra de instrumentos musicales distribuidos en cuatro grandes grupos que versan sobre el tratado de Tordesillas y la Primera Vuelta al Mundo de Magallanes y Elcano. Los cuatro grupos temáticos en los que se distribuyen los diferentes instrumentos musicales que se muestran son:

• Cap. 1. Europa.
• Cap. 2. Sudamérica.
• Cap. 3. Asia.
• Cap. 4. África.

Se trata de una exposición de un conjunto de instrumentos musicales de todo el mundo. Pero no es sólo una muestra estática de tales instrumentos, sino que la muestra se acompaña de visitas guiadas de diferente duración en las que los participantes podrán asistir a conferencias y a demostraciones musicales con parte de los instrumentos presentados, conociendo su historia, fabricación y contexto cultural, constituyendo como tal una experiencia inmersiva.

También destacar la participación en las actividades anexas a la exposición de Amalgama Folk, que ofrece, como complemento a la exposición, un concierto en honor a la primera vuelta al mundo que acerca al visitante a la riqueza musical y cultural de la expedición de Magallanes y Elcano que complementa el discurso expositivo de la muestra. También colabora Tierra Sigilata con un concierto de música tradicional y músicas de la Edad Media.

Exposición de instrumentos musicales – Enraigo

Otras exposiciones de instrumentos musicales

🌍 Las Américas – Instrumentos y sonidos que nacieron del encuentro entre España y el Nuevo Mundo.

https://youtu.be/u_99JufhqXk?si=lrjGA8MFeeCTN2VI

🕍 Las Madres de Sefarad – Un viaje musical a través de la tradición sefardí, la diáspora, la historia y sus instrumentos.

https://youtu.be/ugfu_s9LCu8?si=beO26g223WeyLX85

⛪ De Roma a las Tres Culturas – La riqueza de la convivencia musical entre cristianos, musulmanes y judíos en la península ibérica. (Se estrena próximamente).

🎄 Los Sonidos de la Navidad – Una exposición viva que conecta a los niños y a las familias con las tradiciones navideñas de Castilla y León, presentada por primera vez para el Ayuntamiento de Palencia. 

https://youtube.com/shorts/dVtajHrhYCc?si=3-wSKx8rXF-Jwh3V

🎶🌲 Tradiciones de la Zona Norte – es una exposición que explora la música y los instrumentos tradicionales de la mitad norte más occidental de España, conectando al visitante con las raíces sonoras de la región.

https://youtube.com/shorts/dVtajHrhYCc?si=3-wSKx8rXF-Jwh3V

Exposición para niños Los Sonidos de la Navidad. Palencia. Fotografía el Norte de Castilla2

Otras actividades organizadas por Enraigo

• Booking de Artistas nacionales o internacionales, bien de Castilla y León e incluso a nivel nacional.
• Bandas Sonoras de Instrumentos del Mundo: los profesionales que acompañan a Enraigo en sus diferentes actividades pueden interpretar diferentes piezas musicales con más de 300 instrumentos de todo el Mundo.
• Proyectos didácticos de música tradicional para niños y público familiar: A través de conferencias didácticas y adaptadas para ellos se tratan temas como Músicas del Mundo, la música de las 3 culturas, instrumentos del mundo, la música sefardí o los Sonidos de Navidad.
• Diseño gráfico, imprenta y webs: servicio para artistas y eventos de Ayuntamientos y otras instituciones.
• Composición de himnos: servicio prestado a las localidades, fundamentalmente de la España vaciada, para desarrollar el himno de la localidad en cualquiera de los géneros en los que trabaja Enraigo.
• Gestión semanal cultural: organización de eventos culturales que incluye la programación artística, el diseño gráfico del programa, la publicidad o la decoración de los espacios.
• Sonorización de eventos: para todo tipo de espectáculos, conferencias, conciertos, fiestas, etc.

Amalgama – Enraigo

Grupos que produce Enraigo

Amalgama Folk

• Origen: Castilla y León (2003).
• Estilo: folk-fusión y músicas del mundo.
• Investigación en las raíces histórico-musicales de nuestra cultura, de la música tradicional ibérica, canaria y sudamericana.
• Conciertos:
  • Circumterra, Primera Vuelta al Mundo (premiado internacionalmente): con más de 30 instrumentos musicales del mundo en directo.
  • Raíces. Un viaje por los temas más conocidos del grupo en estos XXII años de formación donde se entremezcla Música tradicional Ibérica, música Canaria y música Sudamericana.
• Discos:
  • «LP. Un viaje hacia nuestras raíces».
  • «SP. Himno de Monzón de Campos».
  • «LP. Circumterra, Primera Vuelta al Mundo de Magallanes y Elcano».
    • Premios:
      • Subcampeones a nivel mundial en los premios One World Music Awards.
      • Galardonados por Global Village en los 20 mejores discos world music del año.
• También realiza conciertos con colaboraciones de otros artistas y con proyecciones audiovisuales sobre la Primera Vuelta al Mundo.

Grupo de música folk de raíz ibérica

Amalgama Folk – Enraigo

Terra Sigilata (dúo tradicional y trío ensemble medieval)

• Nace en 2020.
• Estilos: neofolk, tradicional y música antigua, con influencias newage, pop-folk, indie-fusión.
• Investigación sobre estos estilos musicales añadiendo una renovación contemporánea.
• Consideran su labor como un trabajo arqueológico-músical para conservar y mantener nuestra cultura inmaterial.
• Actividades: formación en música tradicional (folk, sefardí o música antigua), junto con charlas (sobre instrumentos musicales de la tradición) y cursos (cucharas como instrumento musical y canto tradicional).

Terra Sigilata Ensemble – Enraigo

• Conciertos:
  • Dúo:
    • Arqueofolk. El resurgir de la España vaciada.
    • Pequefolk. Para los más pequeños.
    • Concierto didáctico de instrumentos de la tradición. Instrumentos musicales tradicionales como el rabel y la cuchara o la sartén.
  • Ensemble:
    • Las madres de Sefarad. Música Sefardí.
    • ‘Canticvm’. Las Cantigas de Alfonso X El Sabio. Concierso de Música antigua.
    • Celosía. Música de las Tres Culturas. Concierto narrativo con música árabe andalusí, música medieval cristiana y música sefardí.
    • Un concierto para tu momento histórico. Concierto a la carta con narraciones históricas.

Terra Sigilata – Enraigo

Fusión y Cuenta Nueva

• Dúo con más de 20 años de experiencia.
• Estilo: fusión de música de la Unión Europea con música tradicional de la Península Ibérica.
• Sus ricas melodías de whistles, y gaitas, al ritmo de guitarra, bouzoukis y baglamas fusionan canciones charras, castellanas, irlandesas, escocesas, cántabras y gallegas, tratándolas con respecto e innovación en pos de un mayor destino comercial.
• Han compartido escenario con artistas como Carlos Núñez o Hevia.
• Conciertos:
  • Folkfusionando por la Unión Europea. Fusionan canciones de la Península Ibérica con temas de países como Bulgaria, Irlanda o Portugal.
  • Jigs & Reels. Concierto de música Celta con instrumentos como whistless, gaita, guitarra acústica, bouzouki y voz en directo.

https://fusionycuentanueva.es/

Fusión y cuenta nueva – Enraigo

Grupos a los que representa ENRAIGO

Hijos del Tercer Acorde: Música de autor / rock-celta

Vagabundea: trío música celta

Mariachi: Música tradicional mexicana.

Mara Pedro, La Princesa del Fado: Fado.​

El Rock N’ Roll también es cosa de niños…y de padres: Blues / Rock and Roll / Rockabilly.​

Mariachi villa y sus dorados. Música tradicional mexicana.

Al-macam. Música andalusí.

AGUSTÍN C. BOLA & JAVIER COLINA FLAMENCO-JAZZ TRIO: Flamenco Jazz.​

Alice & The Wonders: Música Negra.​

Dos coplas de más: Bolero / Copla.​

Ensemble Andalusí de Tetuán: Música Sacra / World Music.​

Lydia Ruiz: Cantautor / Pop rock.​

Voro García And The Trestones: Jazz.​

Scorcia Big Band Boom / Scorcia Little Band Boom: Jazz / Rock and Roll.​

Manolos Plateados – Tributo a El Último de la Fila y Manolo García: Pop rock.​

Rafa M. Guillen & The Jazz Walkers: Jazz / Latin Jazz.​

Nacho Mañó y Gisela Renes: Bossa Nova / Jazz / Pop.​

Soto Goes Jazz: Bolero / Jazz / Mambo.​

Les Ducs Du Swing & Eva Slongo: Jazz Manouche.​

Paloma Berganza: Chanson Française / Jazz.​

Nina Dinamita & La Swing Milícia: Jazz.​

Jeff Jerolamon Jazz Experience: Jazz.​

Tamarindo: Bolero.​

Cat Club: Rock and Roll.​

OVERDOSE TRIBUTO AC/DC: Hard Rock / Rock and Roll.​

Alchemy Project “Tributo Dire Straits”: Blues rock / Pop rock / Rock and Roll / Roots rock.​

Libérate, el musical homenaje a Rafael Conde “El Titi”: Musical.​

Los Sonidos de la Navidad (Fotografía: Aída Acítores. PACO) – Enraigo

Datos de contacto

Si se encuentra interesado en obtener los servicios prestados por Enraigo puede contactar con ellos por medio del siguiente enlace, correo o teléfonos:

Página web: enraigo.es
Correo electrónico: enraigointernacional@gmail.com
Teléfonos: 680 74 60 75 (Mar) – 659 35 09 35 (Ángel)

En el año 2017 nace en la ciudad de Cádiz la Compañía Ahora Enserio. Un soplo de aire fresco para el teatro que ha buscado desde sus orígenes ha buscado comunicarse con su entorno social y personal por medio de una evolución continua de su lenguaje escénico.

Sus diversos montajes usan de improvisación, el humor absurdo, el Teatro de las Sombras y la comedia gestual para marcar el límite en el teatro de la vida y la ficción de la realidad. Una compañía, que establece su propio vestuario y escenografía, al igual que el diseño de la iluminación. También organiza un taller de teatro en pos de buscar un programa de desarrollo cultural.

Agenda

• «The Comedy of Hamlet».
  Sala Central Lechera de Cádiz. 24/01. 20:30 horas

Componentes de Ahora en serio

José Joaquín de Soria

• Actor, director y monitor sociocultural.
• Formación:
  • Graduado en Música – Conservatorio Manuel de Falla – con maestros como Rodrigo Checa Jordán, Jamen Gordon Lyman (solista de la Orquesta Sinfónica de Sevilla) y Francisco Javier López (Catedrático del Conservatorio Superior de Sevilla).
  • Cursos para formación como actor con Lolo Fernández (clown del Circo del Sol), Osqui Guzmán, Leticia González de Lellis, Marco Layera, Marta Pazos, Silvia Zayas, Sofía Asencio, Javier Oliva, Mónica Villa, Sandra Garal y Carolina Serrano.
• Experiencia como actor:
  • Comedias y en producciones de obras de Darío Fo, Federico García Lorca, Álvarez Quintero, Francis Verber, Agatha Christie y Carlo Goldoni.
  • Animaciones y obras de Teatro con Puppets Marionetas.
  • Musicales: El jorobado de Notre Damen.
  • Colaboraciones en Videoclips, Campañas Publicitarias y Performances.
• Autor y actor en obras de microteatro y de teatro propias.
• Miembro y fundador de la Compañía Impromaniac.

John Pantoja

• Actor.
• Formación:
  • Talleres de teatro para la creación de personajes con Isabel Quintana y de improvisación y movimiento en escena con Joaquín de Soria. También se ha formado con Silvia Zayas, Sofía Asencio, Mónica Villa y Miguel Cubero.
  • Teatro musical y fisiología del cuerpo en la escena con la compositora y profesora Dolores Serrano Cueto.
• Experiencia como actor:
  • Varios cortometrajes, un largometraje y una serie en streaming en Youtube, en papeles protagonistas y secundarios.
  • Actor y marionetista en Puppets Marionetas.
• Experiencia como locutor de radio en podcast de la Azotea de Cádiz.
• Experiencia como showman en la federación gaditana de lucha libre NTWE.
• Miembro de la compañía Ahora Enserio.

Juan Manuel Canle

• Actor, animador infantil y escritor
• Formación:
  • En comedia, en puesta en escena y en técnicas de improvisación.
  • Como escritor, curso con María Alcantarilla.
• Experiencia como actor:
  • Ha trabajado en compañías especializadas en comedia y en montajes de obras de José Luis de Santos, de Francis Verber y de Martín Giner.
  • Representación de microteatros, improvisaciones y cortometrajes.
  • Colaboraciones en videoclips.
  • Animaciones con Puppets Marionetas.
  • Improvisación en Impromaniac.
• Autor del libro «Vidas derramadas», editado por la Universidad de Cádiz.
• Participación en proyectos expositivos como «Ellas 1919».

Manuel Delli-Paoli

• Actor.
• Formación:
  • Talleres de teatro para la creación de personajes con Isabel Quintana y Carolina Serrano y de improvisación y movimiento en escena con Joaquín de Soria.
  • Teatro musical y fisiología del cuerpo en la escena con la compositora y profesora Dolores Serrano Cueto.
• Experiencia como actor:
  • Varias compañías de teatro interpretando obras de Federico García Lorca, así como obras de guiones originales de autores y autoras locales.
  • Participación en varias Performances.

Rafael Ramírez

• Cantante y actor
• Formación:
  • Curso de arte dramático en Teatro Estudio Jerez. TEJ.
  • Dos cursos de doblaje en Locutarte, Cádiz.
• Experiencia como cantante:
  • Miembro del coro de la Catedral de Jerez.
  • Miembro cuatro temporadas del coro del Teatro Villamarta de Jerez, en óperas como «Aída», «Otelo», «La flauta mágica» o «El barbero de Sevilla».
• Experiencia como actor:
  • Dos cortometrajes dirigidos por César Deneken: «Mejor ahora» y «El maratón».
  • Figuración en: «Fuimos afortunados», «Culpa tuya» y «Eva y Nicole».
  • Colaboraciones con el grupo escénico Shala, AAVV La Cañá de Algeciras, en lecturas del Quijote y como personaje/presentador en montaje «Del blanco al negro»

Producciones

• La cita desconocida (2017-2019)
  Cádiz: Casa Aramburu y Sala Seremdipia
• The Comedy of Hamlet (2019-actualidad), de José Joaquín de Soria
  Duración: 70′. 4 actores
  Comedia: sucesos / enredos / sociedad. Para todos los públicos
  Lugar de representación:
  -Cádiz: Aires de Cádiz, Noches de Teatro de invierno y Sala Central Lechera
  Puerto Real (Cádiz): Noches Blancas
  
• Idionatis – Organización secreta (2019), de José Joaquín de Soria
  Duración: 65′. 3 actores
  Comedia: locura / desventura. Para todos los públicos
  Lugar de representación:
  – Cádiz: Noches de Teatro de Verano
  
• La falsa pareja (2019-actual), de José Joaquín de Soria
  Duración: 70′. Para todos los públicos
  Comedia: amistad / enredo / apariencias. 3 actores y 1 actriz
  Lugar de representación:
  – Cádiz: Aires de Cádiz, Centro Arbolí, Noches de Teatro de Invierno, Puntales de San Lorenzo y Sala Serendipia
  – Jerez de la Frontera (Cádiz): II Muestra de Teatro Dionisio-Nazaret
  – Sevilla: Teatro Triana
  – Almonaster la Real (Huelva): Jornadas Culturales en Almonaster
  
• El Noticiero (2020), de José Joaquín de Soria
  Duración: 60′. Para todos los públicos
  Comedia: vida / sentidos / información. 3 actores
  Lugar de representación:
  – Cádiz: Noches de Teatro de Verano y Puntales de San Lorenzo
  
• Ser… Súper… Feliz (2021-2022), de José Joaquín de Soria
  Duración: 60′. Para todos los públicos
  Tragicomedia: nostalgia / amor / esperanza. 1 actor y 1 actriz
  Lugar de representación:
  – Cádiz: Archivo de Indias, Noches de Syam y Noches de Teatro de Invierno
  
• Un mundo al revés (2022). Adaptación de la obra de Saturnino Calleja
  Duración: 50′. Público infantil
  Comedia: ambiente / canciones / animales. 4 actores
  Lugar de representación:
  – Cádiz: Asociación de Vecinos «Manuel de Falla»
  
• La muerte, de José Joaquín de Soria
  Duración: 30′. Para todos los públicos
  Comedia: vida / suerte / apariencias. 2 actores
  

Datos de contacto:

• Correo electrónico: ahoraenseriocadiz@gmail.com
• Web: https://ahoraenseriocadiz.blogspot.com/
• Tel.: 639458287
• Redes sociales:
  • https://x.com/ahoraenseriocad
  • https://www.facebook.com/AhoraenSerioTeatro
  • https://www.youtube.com/@ahoraenserioteatro

Texto creado por Celedonia Ramón.

Aquí os presentamos a aquel Mario Gargon (Mario García González), aquel niño que demostraba su arte pintando las conchas de las playas de Zahara, que el paso del tiempo ha convertido en un artista de la comunicación publicitaria y el diseño gráfico. Formado en Bellas Artes en lugares tan insignes como Salamanca, Sevilla, Palermo o Barcelona, tornó por la especialidad de Grabado y Diseño y su obra siguió la senda de la especialización en Creatividad publicitaria.

Fruto de ello comenzó su andadura en el mundo del arte profesional en 2011 con marcas como Groupalia, NH, Hesperia y González Byass. Su labor investigadora se plasmó en 2017 al presentar el proyecto Femenacimiento, sobre «cómo borraron a la mujer artista de la Historia». En su actividad creadora forma parte del colectivo de artistas «La Máquina Creativa» de Puerto Real (Cádiz), que muestra su obra conjunta por medio de exposiciones  colectivas y actividades culturales en la Bahía, actuando como coordinador en muchas de ellas. Trabaja técnicas tan variadas como la acuarela, el lápiz, el coulage o el dibujo digital.

En su línea de trabajo cabría citar, entre otras colecciones, De Loma, Sal y Sur. En las obras que la componen el artista refleja las salinas de la Bahía y temas del sur, mostrados a través de collage digital, fotografías y dibujo, con obras que muestran la Loma del Puerco, la Barrosa, el entorno de Sancti Petri y el Castillo.

Publicaciones

Entre las publicaciones de Mario Gargon cabe citar múltiples ilustraciones como:

• Ilustración Resilencia en la exposición y publicación 100 ejemplos de resilencia de Acción contra el hambre.
• Ilustración en colección Dardos en la Palabra de Pedro Tabernero.
• Ilustraciones y portadas de artículos para Encrucijadas (revista crítica de ciencias sociales) y para de-Social Fanzine.
• Ilustración y maquetación libros como 2047 = 0 y Bajo la sombra del turco, entre otros.

Exposiciones:

Entre las múltiples exposiciones en las que ha mostrado su obra se encuentran:

• Órbita 13 (2016). Colectiva. Artistas emergentes. Espal Blab Barcelona.
• Femenacimiento (2017). Universitat de Barcelona.
• Femenacimiento (2018). Presentación del proyecto. Puerto Real.
• Ventanas (2018). Colectiva multidisciplinar. Puerto Real.
• Postales de la Bahía (2019). Colectiva. Puerto de Santa María.
• Distopía (2019). Colectiva. Cádiz.
• La máquina en blanco (2019). Colectiva. Puerto Real.
• Exposición en el Molino de Mareas (2020). Restaurante Aponiente.
• Expo online solidaria (2020).
• Exposición V Centenario Antonio de Nebrija (2021).
• Finalista ArtMura Trebujena (2021).
• Exposición en el Centro Salinero Marambay (2022). San Fernando.
• Exposición en el Cuartel de mar: De Loma, Sal y Sur (2022). Chiclana de la Frontera.

Campañas publicitarias

Ha participado en la creación de numerosas campañas de publicidad entre las que se encuentran, entre otras:

• Feria de Jerez 2018, 2019 y 2020.
• Campaña Solera 1847.
• Solera Carnaval 2020 y 2021.
• Solera Navidad 2018, 2019 y 2020.
• Ecovidrio.
• González Byass.

Eventos culturales

• In Situ. Desde 2017 participa en la organización de este evento cultural anual con más de 50 artistas de la Bahía de Cádiz, mostrando su actividad artística en la calle.

Para contactar con Mario Gargon:

• hola@mariogargon.com
• 610544437

Muchas son las definiciones y matices que puede mostrar la mente de un artista. En nuestro caso, al hablar de Rubén Colás, o con más propiedad, Rucco, nos acercamos a la dualidad inherentes al ser humano, con su simpleza y su complejidad, con el colorido de la vida y la pureza conceptual del blanco y del negro. En definitiva, los conocidos yin y yang, la dualidad del ser humano, que en el devenir de su vida pasa en continuas situaciones del orden al caos y, tras él, la vuelta a empezar.

Todo este cúmulo de sensaciones son la base que inspira a este artista y hacen de la obra de Rucco una muestra de la imperfección que invade al ser humano en el transcurrir de su vida y que le lleva a buscar un aprendizaje y una capacitación constante en pos de conseguir un perfeccionamiento coartado por la aparición de nuevas metas ante la imperfección propia del ser humano.

(Foto de portada: la imagen de portada ha sido tomada de la galería accesible en https://www.rucco.es/galeria.html. El resto de las imágenes presentes en este artículo se han obtenido del portfolio situado en https://www.rucco.es/#).

Exposiciones y eventos

• Bernadette Alcalde, pintora de Huelva, recibió cuadro ‘La Fe’.
• Exposición ‘Artistas contra el racismo’. Ayuntamiento de Huelva. Del 20 al 31 de marzo de 2023.
• Exposición ‘Mira dentro de ti’. Bellavista, Aljaraque (Huelva). Del 6 al 30 de junio de 2023.

La obra de Rucco

Deseo – Rucco

El Inconformista – Rucco

Chica con sombrilla en la cabeza – Rucco

Duelo – Rucco

Luciana – Rucco

Para mayor información consultar:

• rucco.es
• https://www.instagram.com/rucco__/

Contacto con el autor:

• rucco@rucco.es
• +34 602483223 (WhatsApp)

Natural de Casariche (Sevilla), Merche Moriana es una artista visual que expresa toda su maestría a través de la fotografía. Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, estudió fotografía en Málaga, llevando a cabo sus prácticas en un estudio fotográfico situado en Roma.

Su experiencia vital y las emociones, acompañadas de su amor por la naturaleza, la pintura renacentista y barroca y la historia sientan la base sobre la que desarrolla su trabajo, que se concreta en imágenes con gran intimismo, cargas de un insinuado misterio y acompañadas  de elementos, colores y texturas que le dan a cada una de sus obras un carácter especial e inconfundible, con la mujer como protagonista principal.

Todo ello lo busca, lo consigue plasmar en sus obras, a través del autorretrato, la creación de ambientes cargados de diferentes luces y sombras, de variedad de escenificaciones, de disparidad de poses, acompañando a todo con la calidad de su obra fotográfica, trabajada con todo el amor que ha de recibir cada una de las creaciones propias que lleve a cabo un artista a lo largo de su vida. Muchas de sus obras se encuentran seriadas y llevan su firma y número de puño y letra de la autora, ofreciendo en su adquisición certificado de autenticidad.

Tanto es así que su obra ha sido reconocida en el ámbito de la fotografía, como se verá más adelante, con su participación en exposiciones, tanto individuales como colectivas, y ferias; así como con la obtención de galardones en certámenes en los que ha participado; y con la impartición de talleres y cursos en diversas instituciones. En la actualidad desarrolla su labor creativa en una serie fotográfica inspirada en el barroco y en la creación de contenidos didácticos sobre fotografía pictórica.

La lectora (Merche Moriana). Impresión de bellas artes de edición limitada. Todas las imágenes publicadas han sido obtenidas de la web propia de la artista.

Exposiciones y Ferias

Entre las exposiciones y ferias en las que ha participado, a modo de ejemplo, vamos a citar:

• Video Instalacion en Piazza della Fotografia (año 2022. Exposición grupal).
  Pialla Santa Maria di Trastevere,
  Roma, Italia.
• Exposición «Societas» (2022).
  Sala Temporal de la Colección Museográfica del Mosaico Romano.
  Casariche, España.
• FEPME 15º Feria Provincial de Mujeres ( 2021).
  Empresarios de la Diputación de Sevilla, España.
• Exposición «Premio Fotografia al femminile» (2021. Exposición grupal).
  Galleria Bresciani Visual Art. Roma, Italia.
  
• Exposición «Mira el mundo con otros ojos» (2020. Exposición grupal).
  Concurso Escuela Apertura, Málaga, España.

Premios

Muchos han sido los premios y galardones obtenidos por Merche Moriana en su labor como fotógrafa y artista visual. Entre ellos citaremos:

• Selección oficial (2022).
  IPA International Photo Awards.
  Los Ángeles, Estados Unidos.
• Oro (2022).
  Concurso de fotografía de los 10 mejores retratos del mundo de OneEyeland.
  Chennai, India
• Finalista (2022).
  Sienna Creative Photo Awards. Retrato.
  Siena, Italia.
• Bronce (2021).
  Budapest International Foto Awards BIFA.
  Budapest, Hungría.
• Ganador de la Mención de Honor (2021).
  Premios Internacionales de Fotografía de Moscú.
  Moscú, Rusia.
• Finalista (2021).
  XII Concurso Internacional de Fotografía de la Agrupaciò Fotogràfica San Just.
  Barcelona, España.
• Ganador de la mención de honor (2020).
  Tokyo International Foto Awards.
  Tokio, Japón.

Deep Blue (Merche Moriana). Impresión de bellas artes de edición limitada

Talleres y charlas

Entre las actividades que ha desarrollado Merche Moreana no han quedado de lado su intéres por hacer llegar a los demás su conocimiento y su labor en el mundo del arte visual mostrado a través de los juegos de contrastes, de luces y de sombras, de creación de ambientes, que plasma la artista en su trabajo. Muestra de ello son:

• Charla sobre fotografía artística (2021).
  Universidad Loyola de Sevilla, España.
• Workshop di Fotografia Pittorica al Castello di Monesiglio (2021).
  Monesiglio, Italia.
• Chara sobre Creatividad y Autorretrato (2020).
  Asociación Italiana New Wellness Education.

Otra información sobre Merche Moriana

A través de sus páginas personales se puede obtener una mayor información, así como acceder a su obra, de la cual se ofrecen en el presente artículo algunas muestras de ella.

Más información en:

• Web: www.merchemorianaph.com
• Instagram: https://www.instagram.com/merchemorianaph/
• Facebook: https://www.facebook.com/merchemorianavisualartist

Tempus (Merche Moriana). Limited Edition Fine Art Print

Artceledonia – Celedonia Ramón (Arte y Cultura en la Bética)

CELEDONIA RAMÓN es una Artista plástica autodidacta, Escritora y Emprendedora creativa. Lleva realizando exposiciones, tanto individuales como colectivas, desde el año 2.000

Decidió estudiar Graduado Social porque se dejó llevar por un entorno donde no se consideraba la pintura como una profesión y menos como un medio de vida, ¡se sentía muy confundida!.

Durante años sentía que se estaba traicionando a sí misma, con una profesión que no reflejaba sus valores ni su esencia, hasta que llegó a un punto de inflexión donde su cerebro hizo «clic» y se lanzó a por su sueño, vivir con propósito de sus pasiones, la pintura y el crecimiento personal.

El ser autodidacta la ha hecho tener un estilo más libre; sus conocimientos vienen del estudio de muchos libros de arte, de visitar numerosas exposiciones y museos cada año y practicar, practicar y practicar. Le encanta experimentar con todas las temáticas y técnicas, aunque las que más utiliza son acrílico y acuarela. Lo que más ama pintar son los paisajes marinos. El mar la hace sentir más libre y viva.

Observando sus trabajos, lo que los caracteriza más son la luz y la fuerza del color que expresa en ellos.

Su trayectoria y reconocimiento profesional: una técnica fruto de la práctica

Con más de 24 años de trayectoria profesional como artista plástica, ha participado en exposiciones individuales y colectivas en salas alternativas, con galerías como Abartium, Art Cuestion, y ferias de arte como Art 3 fair Montpellier (Francia), Art & Breakfast y Art fair (Málaga) y We are fair 2 (Madrid).

En 2016 creó ARTCELEDONIA, https://www.artceledonia.com/, una galería de arte online donde vende sus propias obras.

También ha quedado finalista  en diferentes premios como «XIV premio de artes plásticas Villa de Rota» (Cádiz), «XIII certamen provincial de artes plásticas de Los Palacios y Villafranca» (Sevilla) y “Premio Nacional de Pintura Teresa Rivero ”, Jerez de la Frontera (Cádiz).

El propósito de Celedonia es: “Dejar un legado de pinturas que tocan la vida de las personas, INSPIRÁNDOLAS”.

Al comienzo de sus primeras exposiciones se topó con muchos prejuicios tanto de profesionales del sector como de otros ámbitos relacionados, que pensaban que el hecho de que no tuviera un título académico no validaba sus trabajos.

Sin embargo, a lo largo de la historia podemos encontrar muchos artistas que no han tenido o completado una formación reglada, o no han sido mentoreados. Se puede tener ese don innato y desarrollarlo con maestría o puede que seas un apasionado de la pintura y formarte con los mejores. En ambos casos hay que practicar mucho.

Para ella lo que cuenta son los resultados: obras muy bien realizadas técnicamente y que sepan transmitir las emociones que ha pintado el artista. Trabajos que no dejen indiferente al público, les haga pararse en seco delante y experimentar sentimientos, sensaciones e ideas.

A Celedonia, ser autodidacta le ha servido para tener un estilo más auténtico, sin la influencia directa de profesores u otros pintores. Aprendió indirectamente por el estudio de muchos libros de arte, ver todas las exposiciones que podía cada año y tener la autodisciplina de practicar, practicar y practicar. 

Ella recomienda ponerse en “modo alumno” todo el tiempo y no dejar de experimentar con diferentes materiales y técnicas, porque si piensas que ya lo sabes todo te estancas y mueres como artista.

La mayoría de las personas le cuentan que al observar sus pinturas éstas les inspiran nuevas ideas, les encuentran un no sé qué que les atrae, mucha paz, buenos recuerdos, sensación de bienestar, admiración por la belleza de un cuerpo balanceado, frescura, energía… 

Sus obras llegan no sólo por los 5 sentidos, sino también por el menos común de los sentidos, tu voz interior. Ése es su propósito, que las personas mejoren su calidad de vida y sus espacios, ayudándolas a expresar su personalidad. Se siente muy agradecida por ello y es el motor que la hace seguir adelante con más ganas de mejorar.

Dos ejemplos de su obra

Uno de los trabajos que más atrae a las personas es “Faro de Matalascañas”. Es un acrílico sobre un lienzo con bastidor de madera, que mide 100 x 100 cm. La gente le da un “Wow” general al contemplarlo. No le pasa desapercibido. 

Artceledonia – ‘Faro de Matalascañas’, de Celedonia Ramón (Arte y Cultura en la Bética)

Les llama mucho la atención la mezcla que tiene entre estilo abstracto y figurativo, su luz y contraste de colores fuertes que lo hacen tan llamativo y enérgico. Su tamaño, que también hace que destaque y tenga más presencia.

Por una parte, suele gustar la pintura de aspecto más transparente y fresca (chorreones incluídos) de la vegetación que ocupa casi toda la obra. Por otro lado, resalta el mar, el faro y el cielo, con pinceladas más sueltas y con más carga de pintura. Toda esto unido a la fuerza que transmite es lo que lo hace especialmente atractivo.

Al preguntarle por su obra favorita le resulta muy difícil decidirse por una en concreto porque cada obra que pinta es como si fuera un hijo, pero al final elige “Mar dorado”.

Artceledonia – ‘Faro de Matalascañas’, de Celedonia Ramón (Arte y Cultura en la Bética)

Es una marina que mide 81 x 100 cm y está pintada con acrílico sobre un lienzo de lino con bastidor de madera. Para ser de esta temática tiene un formato que la hace diferente al ser vertical. Sólo ves el agua, nada de paisaje, pero ni falta que le hace. Por sí sola lo dice todo. Destaca el tono gold del acrílico para darle más énfasis al brillo que producen los rayos del sol de media tarde en la superficie del mar.

La trabajó en horizontal, en el suelo, porque quiso darle efecto de acuarela al fondo y no quería que  chorreara la pintura. Aplicó muchas capas, muy diluidas y transparentes para conseguir variedad de gamas con sienas natural y tostada, además de una amplia tonalidad de amarillos, todo para atrapar esa luz brillante que le gusta tanto y transmitir la sensación de armonía y serenidad que sentía en ese momento. 

Sus preferencias y gustos en el trabajo

Le gusta trabajar el mar en sus obras porque siente que la llama instintivamente, sin tener un vínculo especial con nada ni nadie. Lo echa mucho en falta cuando por razones de trabajo tiene que permanecer mucho tiempo en una ciudad de interior.

Su inmensidad la hace sentir más libre y viva, le entusiasma. No se cansa de plasmar esa cantidad de gamas de azules, turquesas (su color favorito) y verdes; además lo puede pintar con cualquier técnica o mezclarlas, lo que da más juego en el resultado.

Normalmente pinta con luz natural y suele estar más concentrada a media mañana y media tarde, así aprovecha también que a esas horas le entra más luz en su estudio.

Dependiendo del tamaño de la obra y la técnica a utilizar puede tardar entre 2 ó 3 días si es un lienzo grande, 100 x 100 cm por ejemplo, o si se trata de acuarela sobre papel  de tamaño pequeño o mediano, un día o dos. 

Acceso a su trabajo

He expuesto bastante en espacios muy diferentes desde el año 2.000, de forma individual y colectivamente, y en ferias de arte, tanto online  como físicamente. Aquí puedes ver sus exposiciones https://www.artceledonia.com/exposiciones/

Una de sus mejores experiencias fue en 2017, en la Feria de arte contemporáneo “We2 are fair”, en la Sala de Bóvedas, del Centro cultural Conde Duque de Madrid, por estar situada en el barrio de Malasaña, donde viven muchos artistas y por el excelente trato personal con la galería que la representaba, Art Cuestion. 

Hasta donde llega su memoria se recuerda pintando siempre desde niña. Al principio sólo utilizaba materiales sencillos y al comenzar a estudiar en la universidad fue cuando empezó a estudiar libros de arte y a experimentar con otras técnicas para aprender mejor, y comenzar a  exponer en el año 2.000. 

En 2016 creó su galería de arte online donde vende sus propias obras, aparte de difundirlas a través de otras galerías tanto físicas (actualmente Abartium), como online.

Como el arte también se ha sumado a la era digital, los artistas plásticos tenemos más fácil que nunca poder dar mayor difusión a nuestras obras. Me podéis encontrar en:

https://www.artceledonia.com/
https://www.facebook.com/ARTCELEDONIA/
https://www.instagram.com/artceledonia
https://www.linkedin.com/in/pintora-celedonia-ramon/
https://www.pinterest.es/artceledonia/

Publica cuando tiene algún contenido de valor que aportar nuevo, ya sea una exposición, más obras, otro artículo del blog, etc. No sigue un estándar de por ejemplo 3 ó 4 veces en semana, y anima a otros artistas a dar el salto online y estar en las redes sociales, porque dice que te da un alcance exponencial, sobre todo cuando haces además publicidad de pago. 

Texto creado por Celedonia Ramón.

A menudo vemos artistas que demuestran su talento en la calle. ¿Quién no ha conocido a alguien en nuestras playas que dedique su diestra mano a pintar, caricaturizar o dibujar el rostro de un veraneante? Hoy, en cambio, nos quedaremos en Sevilla. Os acercaremos a la figura de Carlos Llanos Vílchez, un joven artista peruano de 28 de años que nos deleita con sus trabajos a pie de calle; trabajos que firma con el pseudónimo de Reys Perú.

Carlos Llanos, «Reys Perú», junto a su obra de la Esperanza de Triana

Esperanza de Triana

Su ámbito de trabajo normal es la calle. ¡Qué mejor forma de dar a conocer su arte que el museo del pueblo al aire libre! En las aceras sevillanas deja constancia de su metódico quehacer y su conocimiento de la técnica del carboncillo, la tiza y el pastel. Por medio de milimétricas cuadrículas de trabajo es capaz de escalar, cuál manual pantógrafo, las más bellas imágenes. ¡Un deleite para los sentidos! Junto al dulce aroma del azahar, las aceras de Sevilla convertidas en improvisados altares donde rendirle culto a las bellas imágenes de la Semana Santa sevillana. Aceras como la situada en la Avenida de la Constitución frente a la Santa Iglesia Catedral de Sevilla, lugar frecuente de su trabajo,

Proceso de pintado por cuadrícula realizado por Reys Perú

Proceso de creación utilizado por Reys Perú

Pero su labor pictórica no queda tan sólo ahí. Su artística obra, que ha sido objeto tanto de exposición en varias ocasiones, como de mención en numerosos medios de comunicación tanto visual como escritos, también es desarrollado en formato cuadro, tanto de pequeño como de mediano y gran formato, los cuales desarrolla en su propio taller en su residencia en el Aljarafe sevillano.

Algunas de sus obras mostradas en Exposición

Carlos Llano (Reys Perú) da últimos retoques a la imagen del Santísimo Cristo de las Tres Caídas de Triana

Su temática no queda relegada a la imaginería de las Hermandades de Penitencia sevillanas, sino que alcanza tanto a otros motivos religiosos, como el dibujo de Santos y Santas, y a cuadros y escenas familiares, como el del pequeño que se muestra a continuación.

Imagen de Santo pintada sobre el piso

Retrato de infante

Y para finalizar con la descripción de su obra, os presento esta idílica imagen en la que el rostro de la Santísima Virgen que procesiona ha sido recogido por Carlos Llanos en gran formato en el piso de la calle. De ese modo, la Virgen, portada a hombros por sus devotos hermanos, aliviará el acompasado caminar dándoles fuerza para continuar con tan sentida labor.

Procesión con la imagen de la Virgen sobre el piso de la calle

De este modo hemos querido acercar a todos aquéllos que nos siguen parte de la prolífica obra de este joven artista peruano, Carlos Llanos, dado a conocer como Reys Perú. A continuación os dejamos también sus datos personales, así como sus diferentes cuentas en las distintas redes sociales, con objeto de que sea fácil su localización y la puesta en contacto con él para cualquier encargo que se pueda ofrecer:

Carlos Llanos Vílchez
Tfno.: 603 33 82 69.
Instagram: @reysperu.
Facebook: @Reys Peru.
Twitter: @PeruReys.

Y recuerda, sólo te pedimos desde el blog un pequeño favor: no dudes en difundir este artículo para dar a conocer su maravillosa obra. Entre otros dibujos y pinturas del autor se encuentran:

Nuestro Padre Jesús del Gran Poder – Reys Perú

Santísimo Cristo de las Tres Caídas de Triana

Nuestro Padre Jesús Nazareno (Hdad. de El Silencio)

Santísimo Cristo de la Expiración (El Cachorro)

Nuestro Padre Jesús de las Penas (Hdad. de la Estrella)

Santísimo Cristo de la Corona

Sagrada Oración de Nuestro Señor Jesucristo en el Huerto (Hdad. de Monte-Sión)

Cristo Crucificado

Esperanza Macarena

Esperanza Macarena

Esperanza de Triana – detalle de la obra

Cuadro pastoril de la Virgen y el Niño

Procesión – Santísimo Cristo de las Tres Caídas en C/ Pureza

Procesión – Armaos de la Macarena y trasera del paso de Nuestro Padre Jesús de la Sentencia

Procesión de Cristo Crucificado con imagen dibujada en la calle