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El objetivo del presente artículo es presentar una reseña del libro Annual 1921 (Almena Ediciones. 1999 y RBA Coleccionables, S.A. 2007), del autor Antonio Carrasco, que ha direccionado su obra hacia el análisis de diferentes batallas que tuvieron lugar a lo largo de la Historia. Para ello no duda en analizar un elevado volumen de documentación y si es posible, como en este caso, acompaña la exposición realizada con imágenes fotográficas que complementan los datos presentados en el texto.

Otras obras de este autor son En Guerra con Estados Unidos, Cuba 1898, Konigstiger en combate, Berlín 1945: la defensa de la capital del Reich o Alhucemas 1925: las imágenes del desembarco. Otras obras del autor se enmarcan dentro del ámbito de Llerena y de Jerez de los Caballeros. Así, cabe citar Escultores, pintores y plateros del bajo Renacimiento en Llerena y La plaza Mayor de Llerena y otros estudios, junto con la obra Los jerezanos del siglo XVIII: las ordenanzas municipales de Xerez de los Caballeros de 1758, de autoría compartida con Feliciano Cortés Gamero y Genaro González Carballo.

El autor presenta en una breve introducción cuáles fueron los hechos tratados en este libro, esto es, el denominado Desastre de Anual, en el que determinadas decisiones llevaron a las fuerzas españolas entre el 1 de junio y el 8 de agosto, no solo a caer derrotados por los Beni-Urriagel de Abd-el-Krim, sino a perder numerosos puestos de frontera y lo que es peor, a perder numerosas vidas.

Muestra el autor que para la realización de su obra ha buscado analizar el expediente instruido por el general Juan Picasso González, el cual entrevistó a todos los supervivientes y analizó los datos originándose con ello la base para el informe entregado por el fiscal D. José García Moreno al Consejo Supremo de Guerra y Marina. Todo ello fundamentó la base para las futuras causas y condecoraciones efectuadas. Pasaremos ahora a analizar cómo está compuesta la obra.

Composición de la obra

La obra, tal como lo describe el autor al final de la introducción, está compuesta de dos apartados claramente diferenciados. El primero de ellos hace referencia al análisis de los hechos acaecidos y se complementa con una serie de subapartados finales en los que se hace referencia a las diferentes consecuencias que conllevó el denominado Desastre de Anual. A lo largo de este apartado, las diferentes exposiciones realizadas van acompañadas de material gráfico que busca y consigue clarificar los hechos descritos.

El segundo apartado está compuesto por un conjunto de unas 200 fotografías tomadas, buena parte de ellas, durante los acontecimientos narrados, con cuya incorporación y junto con las leyendas que acompañan a cada una de ellas busca el autor complementar la narración de los hechos descritos en el primer apartado.

Contenido de la obra

Tal como se ha comentado la obra objeto de la presente reseña se compone de dos partes claramente diferenciadas. En la primera de ellas el autor trata de mostrar en diferentes apartados como era la situación previa a los acontecimientos, para desembocar en los catastróficos hechos que llevaron, no solo a perder numerosos territorios aledaños a Melilla, sino, lo más importante, a perecer a muchos miembros del ejército español.

Comienza este primer apartado con el epígrafe «Consideraciones generales sobre la situación del territorio de Melilla antes de los sucesos de junio y julio de 1921″, en el cual se presenta la situación existente en el territorio africano de España en los alrededores de la actual ciudad autónoma de Melilla.

El territorio poseía un Alto Comisario y junto al ejército español se encontraba la denominada policía indígena. En este hecho, según el autor, se encontraba el primer problema, ya que muchos de los nativos que acudían a formar parte de la policía no buscaban servir a España, sino poder obtener poder y autoridad para cerrar agravios locales.

Según el autor, este no era el único problema, pues se daban anomalías tanto a nivel del Alto Comisario (desconocer o tolerar el funcionamiento mencionado), del Comandante General (por permitir ser dirigido por los indígenas), de los jefes de servicio (por no ejercer sus funciones) y del reclutamiento de la oficialidad y de la tropa.

Por último, deja constancia el autor de diferentes anomalías existentes en la previsión de los lugares que debían ocupar los diferentes puestos avanzados, sin tener en cuenta en muchas ocasiones la facilidad para la aguada o la dificultad para su fortificación en pos de una mejor defensa. Todo ello venía acompañado de una mala distribución de los cuerpos y armas entre los diferentes puestos, a pesar de estar presentes todas las armas del ejército español.

Partiendo de lo expresado con anterioridad, el autor se detiene en el siguiente epígrafe, «Antecedentes de los sucesos de julio», en describir cómo fueron los hechos que desembocaron en la pérdida de posiciones y vidas que conllevó el denominado Desastre de Annual, siempre de acuerdo con lo expresado en el llamado Expediente Picasso.

En el siguiente epígrafe se muestra la «Situación y descripción del frente avanzado y su relación con otras líneas defensivas hasta la plaza». Es en este apartado donde se detalla para cada una de las posiciones quienes fueron sus cuerpos defensores, cuales fueron sus dotaciones y como transcurrieron los hechos en las diferentes posiciones.

Se inicia la exposición con las posiciones dependientes de Igueriben y Annual y cómo se vieron afectadas por los acontecimientos. Entre ellas se encontraba Dar Drius, la cual fue abandonada, junto con todas las posiciones afectas a ella. Las tropas se retiraron a Batel y Monte Arrui. Se analiza cómo fue la situación, siempre según el informe presentado, de las siguientes posiciones:

• Talilit.
• Buimeyan.
• Intermedia C.
• Izumar.
• Intermedia B.
• Yebel Uddia.
• Intermedia A.
• Mahayast.
• Axdir Asus.
• Tuguntz.
• Yamaa de Nador y Halaun.
• Morabo de Sidi-Mohamed.
• Dar Mizian.
• Ben-Tieb.
• Sidi-Dris y Afrau.
• Cheif.
• Buhafora.
• Hamida.
• Azru.
• Azib de Midar.
• Isen Lasen.
• Ain Kert.
• Karra Midar.
• Tamasusin.
• Ahesor.
• Haman.
• Uestia.
• Ichtiven.
• Dar Azugaj.

A continuación se presentan las posiciones de las circunscripciones de Kandusi, Telatza de Bubaker y del Pozo número 2 de Tistutin:

• Timayast.
• Sidi Abdalah.
• Draa número 2.
• Dar-Buziam.
• Tizi-Yuhoren.
• Ulad-Aisa.
• Terbibin, zoco de Bu-Hermana.
• Ras Tikermin.
• Sbuch-Sbach.
• Kandusi.
• Yarf el Baax.
• Busada y Mars el Diad.
• Ishafen.
• Sammar.

Se cierra la exposición de las diferentes posiciones con la mención de aquellas afectas a Nador, Zelúan y Monte Arruí:

• Nador.
• Arrof y Tigrotin.
• Sidi el Bachir.
• Hassi Berkan.
• Zaio.
• Zoco El Arbaa de Arkeman.
• Zeluán.
• Monte Arruí.

A raíz de aquí, el autor se detiene en la exposición de las diferentes consecuencias que conllevaron los diferentes hechos narrados. Así, en primer lugar se detiene en lo que se denomina designación de responsabilidades (se incluye a un alférez, a tenientes, a capitanes, a comandantes, a tenientes coroneles, a coroneles y a generales), seguido del señalamiento de méritos ante la actitud de determinados miembros del ejército durante los acontecimientos, para finalizar con el papel de la marina en diferentes sucesos relacionados con Annual.

Finaliza el autor este primer apartado con diversos apéndices que buscan clarificar la narración efectuada. Estos son los siguientes:

• Apéndice 1. Recompensas otorgadas por estos hechos. Cruces laureadas de San Fernando y medallas militares individuales y colectivas.
• Apéndice 2. Componentes de los diferentes cuerpos de ejército que participaron en la contienda indicando el número en revista, destinos, columnas y destacamentos.
• Apéndice 3. Posiciones que guarnecía cada cuerpo de ejército.
• Apéndice 4. Título VIII del Código de Justicia Militar. Delitos contra los fines y medios de acción del ejército.

Tras exponer la bibliografía consultada comienza la segunda parte del libro, esto es, la exposición gráfica. Se inicia con varios mapas que muestran tanto la posición global de los alrededores de Melilla como diferentes posiciones y ubicaciones citadas a lo largo del texto, tanto en formato de mapas, como en formato de croquis sobre determinados campamentos.

A partir de aquí se presentan numerosas fotografías que acercan al lector a la realidad de los acontecimientos, mostrando tanto edificios como paisajes donde se desarrollaron los hechos y, lo más importante, fotografías de los protagonistas tanto de uno como de otro bando, que al estar acompañadas de sus correspondientes leyendas acercan aún más al lector al personaje presentado, así como al hecho por el cual tuvo relevancia en los acontecimientos.

Cabe hacer un inciso en este reportaje gráfico en la crueldad de las imágenes tomadas por el ejército español tras retomar, ya más adelante, la posición de Monte Arruit, donde se pueden contemplar a cadáveres de soldados españoles ajusticiados con las manos atadas a la espalda en el camino y en la cuneta.

Análisis de la obra: una opinión sobre la obra

Antonio Carrasco ha sentado su obra en el análisis de la información instruida por el señor general de división D. Juan Picasso sobre las Responsabilidades de la actuación española en Marruecos durante julio de 1921, publicado en Madrid en 1922. Por otro lado, la mayor parte de los mapas presentados en la obra han sido extraídos de la obra España en sus héroes, de varios autores, publicada en Madrid en 1969.

Bajo mi punto de vista, quizás sea este factor y es el haber tratado los datos con total objetividad lo que convierte la obra de Antonio Carrasco en un relato claro sobre el Desastre de Anual, en el que se no se obvian detalles, aunque su exposición en el texto o su presentación gráfica implique a veces aspectos ingratos al lector. Sin embargo, tal hecho es lo que le da a la obra el grado de objetividad que la hace, bajo mi punto de vista, clara al lector.

Según mi opinión, el desarrollo de la obra presenta de forma completa cómo fueron los hechos. Haber comenzado la obra con la exposición de la situación anterior del entorno de Melilla e ir desgranando poco a poco como fueron sucediéndose los acontecimientos, no todos de golpe, sino de forma escalonada, permite al lector ir asimilando los acontecimientos y analizar cómo los diferentes cuerpos del ejército y sus dirigentes acabaron por tomar decisiones que en la mayoría de los casos fueron erróneas y que llevaron a la muerte de muchos soldados españoles y a la pérdida de las posiciones avanzadas. Siempre teniendo en cuenta que el autor lo que presenta es su propio análisis del expediente instruido por el general Picasso.

Bibliografía

• «Antonio Carrasco García», en Dialnet.unirioja.es, disponible en la web https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1713745, consultada el 18 de mayo de 2022.
• CARRASCO GARCÍA, Antonio: Annual 1921: las imágenes del desastre, Barcelona, RBA Coleccionables S.A., 2007 (Almena Ediciones, 1999).
• «Carrasco García, Antonio», en TODOSTUSLIBROS.COM, disponible en la web https://www.todostuslibros.com/autor/carrasco-garcia-antonio, consultada el 18 de mayo de 2022.

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En la presente reseña crítica se va a proceder a analizar la obra El violín del diablo (2009, Random House Mondadori S.A.), segunda novela de Joseph Gelinek, tras su gran éxito con su primera novela, La décima sinfonía. Publicada originalmente en 2009, esta novela consolidó al autor como una voz de referencia en el «thriller musical», un subgénero que combina la intriga criminal con la historia de la música clásica, mezclando temas como la alta cultura musical con los instintos más primarios del ser humano, tales como la codicia, el miedo o a la ambición.

Bajo el nombre del autor, Joseph Gelinek, se esconde Máximo Pradera, una figura polifacética de los medios de comunicación en España, gran comunicador y divulgador musical. El motivo que llevó a elegir al autor este pseudónimo es en honor al abate Joseph Gelinek, un virtuoso pianista y compositor bohemio del siglo XVIII que, según cuenta la leyenda, osó desafiar a Beethoven en un duelo de improvisación, saliendo humillado del encuentro. Su vida pasó a la sombra de los grandes compositores vieneses de la época. 

Al adoptar este pseudónimo, Pradera rinde homenaje a la historia de la música y establece un juego de complicidad con el lector melómano y actúa como un cronista privilegiado que conoce los entresijos, las envidias y las miserias de los grandes maestros. Así, el autor nos sumerge en una atmósfera gótica y contemporánea a la vez, centrando la trama en uno de los mitos más persistentes de la cultura occidental: el pacto con el diablo para alcanzar la perfección artística, personificado históricamente en la figura de Niccolò Paganini.

Máximo Pradera. Fuente: Filmafinity. Disponible en el enlace https://www.filmaffinity.com/es/name.php?name-id=717966584 (consultado el 17/04/2026)

Breve análisis del tema y distribución de las partes: el orden tras el caos

La obra El violín del diablo tiene como tema central, como eje vertebrador, la ambición desmedida y el precio que conlleva la perfección. Así, a través de la investigación de un asesinato macabro, la obra explora cómo el deseo de alcanzar la inmortalidad a través del arte puede conducir a la locura o a la transgresión de cualquier límite moral. La música aquí no es solo acompañamiento, es el motor de la acción y el objeto de deseo.

En cierto modo, el autor traslada a la novela el Mito de Fausto aplicado al arte. De hecho, Gelinek explora la idea de que la excelencia absoluta no es como un don gratuito, sino un intercambio que exige el sacrificio de la propia humanidad. De este modo, el autor enlaza la figura histórica de Paganini con la figura ficticia de Ane Larrazábal y plantea al lector preguntas como: ¿Es el genio una bendición o una maldición? ¿Hasta dónde es lícito llegar para poseer la belleza? En definitiva, tal como se observa en la novela, el violín, pasa de ser un objeto de madera para convertirse en un fetiche, un catalizador de obsesiones que trascienden la muerte.

En definitiva, el tema recurrente de la obra El violín del diablo es la necesidad de trascendencia. El arte, en el mundo secularizado en que vivimos, parece ser la última frontera de lo sagrado y, así, el autor plantea el dilema sobre la licitud de sacrificar la humanidad en el altar de la belleza artística, fundamentando la obra en la figura de Paganini, como ejemplo y recordatorio de que el precio a pagar para conseguir el talento excepcional puede suponer el aislamiento de la sociedad. 

Otro tema tratado es la soledad del intérprete. Es tratado en la obra en la que se muestra al conservatorio como un lugar habitado por un nido de víboras en el que a los niños se les despoja de su infancia para convertirlos en máquinas de tocar. Por último, también se trata el tema de la herencia, haciendo hincapié en la carga que supone el talento de los padres al proyectarse como una sombra destructiva sobre los hijos.

La distribución que realiza Gelinek en la estructura de la obra reparte sus diferentes partes como si de un concierto para solista y orquesta se tratase. En un primer momento, la obertura y el primer movimiento, tiene lugar el crimen y el hallazgo del cadáver de Ane Larrazábal en una posición que evoca una macabra coreografía musical, entrando en acción el supuesto “director” de la investigación, el inspector Perdomo. Esta primera parte se presenta cargada de simbolismo macabro.

Un segundo movimiento, orquestado como un adagio, ofrece al lector la investigación multidimensional que realiza el autor. Se muestran las pesquisas que lleva a cabo Raúl Perdomo, tanto históricas como musicológicas. A las visitas a archivos históricos y a conservatorios que realiza el protagonista para recopilar datos hay que añadir el elemento pedagógico, dando a conocer la vinculación del crimen con el mítico violín de Paganini que se llegó a conocer como “Il Cannone” y mostrando la vida de su dueño original.

A continuación, en un tercer movimiento, a modo de scherzo, comienzan a vislumbrarse los posibles sospechosos, en base a las diferentes averiguaciones llevadas a cabo por el policía encargado del caso. En este momento, la obra entra en una fase de juego y engaño, donde proliferan las pistas falsas y la necesidad de explorar la variada fauna humana que rodea al mundo de la música, en la que aparecen luthiers sin escrúpulos, críticos resentidos o mecenas con agendas ocultas.

La obra finaliza con un cuarto movimiento, cuál si de clímax se tratara, cargado de un ritmo vertiginoso, que lleva a la confluencia de todas las líneas temporales y narrativas expuestas a lo largo de la obra hacia la resolución del enigma y descubrimiento del asesino, combinando la deducción lógica con la fatalidad del destino. Así pues, se procederá a continuación a ver un resumen extenso de la obra.

Resumen extenso del argumento: De la escena del crimen al mito de Génova

La novela comienza con un prólogo impactante que sacude los cimientos del mundo cultural español. En el Auditorio Nacional de Madrid, el santuario de la música clásica, se descubre el cuerpo de Ane Larrazábal. Ane no era solo una intérprete; era un fenómeno de masas, una mujer cuya técnica era tan perfecta que resultaba inquietante. Su cadáver ha sido profanado con una intención artística aterradora: el asesino ha tratado su cuerpo como si fuera la caja de resonancia de un violín. Sus extremidades están forzadas en ángulos imposibles, su cuello presenta cortes que imitan las efes de un instrumento de cuerda, y sus cabellos han sido arrancados para ser sustituidos por crines de caballo, similares a las de un arco de violín.

El inspector Raúl Perdomo es un hombre pragmático. Ajeno al mundo de la música clásica, prefiere el rock de carretera a la ópera, mundo sobre el que recae la investigación. Se encuentra ante el caso más extraño de su carrera y deberá sumergirse en un universo de egos, envidias y leyendas centenarias para resolver el caso. La brutalidad del crimen sugiere un asesino en serie o un maníaco, pero la precisión quirúrgica apunta a alguien que conoce íntimamente la anatomía de la música. La autopsia revela un detalle estremecedor: el «arco» utilizado para los cortes en el cuello de Ane no era una herramienta común, sino que el asesino utilizó un arco de violín real, aplicando una tensión que solo un virtuoso podría manejar, con una fuerza y técnica sobrehumanas.

La narrativa nos lleva a explorar la vida de la víctima. Ane Larrazábal no solo era una estrella, sino una mujer obsesionada con la perfección. Se rumoreaba que había conseguido lo imposible: tocar los 24 Caprichos de Paganini con una destreza que desafiaba la anatomía humana. Esta obsesión la llevó a perseguir el legendario violín de Paganini, apodado «Il Cannone», construido por Giuseppe Guarneri del Gesù y custiodiado bajo estrictas medidas de seguridad en el Palazzo Tursi de Génova. La leyenda dice que Paganini vendió su alma al diablo para dominar este instrumento, y que el violín conserva una esencia oscura que corrompe a quien lo toca y solo “acepta” a aquéllos que están dispuestos a entregar su vida a cambio de su sonido oscuro y potente.

Perdomo, sintiéndose fuera de su elemento, busca la ayuda de expertos en musicología. Aquí entra en juego la figura de Roberto Karloff, un director de orquesta y erudito que actúa como el «Sherlock musical» de la historia, lo cual supone una ramificación de la trama. Según Karloff, Ane había estado involucrada en una búsqueda desesperada del instrumento referido. Es a través de Karloff, como el lector y el inspector descubren la historia de las «sociedades secretas» de luthier y coleccionistas que harían cualquier cosa por poseer un instrumento con alma. Incluso se rumoreaba que una organización secreta, compuesta por los hombres más ricos y melómanos del mundo, poseía una copia perfecta del «Cannone» —o quizás el original robado siglos atrás— y que Ane había realizado un «pacto» para obtenerlo.

La búsqueda del asesino se convierte en un viaje por Europa, desde Madrid hasta Italia (Génova), siguiendo el rastro del «Cannone». Allí, el inspector se sumerge en el mundo de los luthiers, aprendiendo cómo la elección de la madera, el barniz (que algunos dicen llevaba sangre o ingredientes alquímicos) y la forma del instrumento pueden alterar la psique de quien lo toca. Se descubren antiguos manuscritos, diarios de contemporáneos de Paganini y una red de tráfico de instrumentos de alta gama. 

La sospecha recae sobre varios personajes. Desde un celoso ex-amante, que no soportaba que ella amara más a su instrumento que a él, hasta un coleccionista multimillonario que ve en la música una forma de poder absoluto. Descubrimos que Ane tenía un rival, un violinista coreano de técnica impecable pero sin alma. 

El misterio se complica con la aparición de unos diarios antiguos que sugieren que Paganini no murió de causas naturales, sino que su cuerpo fue rechazado por la Iglesia debido a sus supuestos vínculos con el demonio, permaneciendo insepulto durante años. Este paralelismo entre el cuerpo de Paganini y el de Ane es la clave que Perdomo necesita.

Finalmente, se descubre que el asesino es alguien que formaba parte del círculo más íntimo de Ane. No se trataba de un robo, ni de un crimen como simple acto de pasión o envidia; en sí, se trató de un acto de «amor necrofílico-artístico», parte de un ritual casi místico para “liberar” la música contenida en el cuerpo de la intérprete. Así, el asesino creía que Ane se había convertido en el violín mismo, y que al matarla y «afinarla», estaba permitiendo que su música sonara para siempre en el silencio del auditorio. El enfrentamiento final es una lucha de ingenio donde la música clásica es el arma y la banda sonora. La resolución combina la tensión del thriller policial con una reflexión melancólica sobre la soledad del genio.

Il Cannone – Niccoló Paganini. Disponible en la web https://es.wikipedia.org/wiki/Il_Cannone#/media/Archivo:Bartolomeo_giuseppe_guarneri,_violino_cannone,_appartenuto_a_niccol%C3%B2_paganini,_cremona_1743.JPG (consultada el 17/04/2026)

Estilo de la obra

El estilo en que está escrita la obra El violín del diablo podría definirse como funcional, pedagógico y dinámico, como muestra de la agilidad que Máximo Pradera, el alter ego del pseudónimo Joseph Gelinek, ofrece como comunicador y autor familiarizado con la prosa periodística, dándole agilidad a las páginas y permitiendo una lectura fluida, sin excesivos adornos retóricos que entorpezcan el ritmo del misterio, anclado en la claridad narrativa y la eficacia emocional.

Otra característica propia del estilo utilizado por el autor es el uso del narrador omnisciente acompañado de un afán por la divulgación musical y de un carácter pedagógico. De este modo, el autor, situado en una posición de dominio del conocimiento musical en un nivel superior busca acercar tal conocimiento al lector poco o nada docto en la materia por medio la inserción de “clases magistrales” de historia de la música dentro del diálogo o de los pensamientos de los personajes sin que éstos resulten pedantes. 

Así se explican conceptos técnicos como el vibrato, el pizzicato de mano izquierda, la construcción de un violín, la diferencia entre un violín Stradivarius (más dulce) y un Garneri (de potencia salvaje), referencias a partituras reales y a anécdotas históricas verificables. Todo ello facilitan su visualización por parte de un lector profano e integrando tales datos de forma que resultan útiles al lector para acabar con la resolución del crimen y siembra la obra de una pátina de realismo que lleva al lector a dudar entre qué parte es ficción y que parte es historia documentada.

En cuanto a la construcción de la obra, el autor ofrece los denominados cliffhangers al final de capítulos cortos, lo que impulsa al lector a continuar la lectura de forma compulsiva para alcanzar a vislumbrar cómo termina la escena que quedó suspendida al finalizar el capítulo anterior. Otra característica de la obra se fundamenta en tratar a seres inanimados como los violines, como si de seres vivos con voluntad propia se tratara. 

La obra también se caracteriza por la mezcla de diferentes tonos en los diálogos como son el lenguaje rudo y directo del inspector Perdomo, muy diferenciado del lenguaje sofisticado de los personajes que se mueven dentro del mundo de la música, lo cual añade a la obra un toque de humor irónico que aligera la tensión de la trama criminal.

Para finalizar con el análisis sobre el estilo de la obra El violín del diablo, es necesario comentar que la obra se escribe en formato que presenta al lector imágenes tales como el Auditorio Nacional, las calles lluviosas de Génova o los talleres oscuros de los luthiers, cuya descripción precisa facilita la adaptación mental del lector, con unos diálogos constantes que permiten también caracterizar a los personajes de forma rápida, sin necesidad de realizar largas descripciones psicológicas.

Análisis de los personajes

A continuación se va a proceder a analizar al conjunto de los personajes. Para ello vamos a distinguir entre personajes principales y personajes secundarios. Entre los primeros aparecen Raúl Perdomo, inspector de policía amante de su profesión aunque de oído musical profano, Ane Larrazábal, la gran diva y víctima del asesinato, y Roberto Karloff, el director de orquesta que ayuda a desarrollar la trama. Entre los personajes secundarios surgen un buen número de ellos en diferentes ámbitos que serán desgranados durante el análisis que a continuación se procede a realizar.

Personajes Principales: El Triángulo de la Obsesión

En primer lugar, hablaremos de Raúl Perdomo, el inspector de policía, un hombre de acción madrileño, pragmático, cansado, cínico pero honesto y, sobre todo, un «analfabeto musical» confeso. Esta característica le permite convertirse en el avatar del lector en la novela y le permite al autor explicar conceptos al lector a través de él. Es el eje sobre el que pivota la novela. Sus ojos permiten al lector descubrir que el mundo de la música clásica no es un remanso de paz, sino un campo de batalla continuo. 

El inspector Perdomo evoluciona a lo largo de la obra al pasar del rechazo casi físico por el elitismo que rodea a Ane Larrazábal y a la música clásica, a la que consideraba aburrida, a sentir un respeto místico por la disciplina y el dolor que conlleva el arte a medida que la investigación avanza y a valorar las violentas pasiones, tales como los barrios bajos de Madrid. Con su forma de actuar se podría decir que se llega a alcanzar la «humanización de la alta cultura». Su papel representa a la razón, a la justicia racional y aparece como contrapunto al delirio romántico y diabólico de Paganini. Su método de investigación es empírico, basado en la observación de los detalles humanos, lo que le permite ver lo que los expertos en música pasan por alto.

Otro de los personajes principales es Ane Larrazábal, a la que se va conociendo a través de fragmentos, diarios y testimonios, un continuo de flashbacks que dan a conocer su personalidad. Es el personaje más complejo de la obra y se podría decir que su personalidad domina el libro; una personalidad cargada de ambición. Gelinek la dibuja como una mujer que ha trascendido su propia identidad para convertirse en un apéndice de su violín, un ser frágil pero implacable, cuya única relación verdadera es con la madera y las cuerdas de su instrumento. 

Se podría decir que padecía el llamado «síndrome del virtuoso»; una soledad estructural donde nadie la quería por quién era, sino por lo que podía hacer con sus manos. Su búsqueda del «Cannone» no era por avaricia material, sino por una necesidad existencial de encontrar un sonido que estuviera a la altura de su tormento interno. La virtuosa intérprete lucha entre su deseo de ser una mujer amada (su relación con sus amantes) y su destino como «esclava del diablo» (su lealtad a la técnica de Paganini).

Por último, citar a Roberto Karloff, un director de orquesta, erudito y poseedor de una elegancia que intimida a Perdomo. Karloff, con profundo conocimiento musical, actúa como puente entre el siglo XIX de Paganini y el siglo XXI del crimen. Es, en definitiva, el contrapunto virtual de Perdomo. Es quien explica que el violín no es solo madera y cuerdas, sino un objeto cargado de «memoria emocional». 

A lo largo de la obra, Gelinek presenta a Karloff como un personaje que sabe demasiado, quizás con cierta admiración estética hacia el asesino, lo cual añade una capa de tensión y siembra la duda sobre si este personaje actúa en ayuda de la policía o disfruta del espectáculo artístico que supone el crimen. En definitiva, se podría decir, que reina en su actuación la ambigüedad. Es un hombre que vive en el mundo de las ideas y la estética. Su función es traducir los delirios del asesino al lenguaje de la lógica policial. Es un personaje que derrocha carisma y que refleja la propia pasión de Máximo Pradera por la música, otorgando Karloff a la obra su profundidad cultural.

Personajes Secundarios: El Coro de Sombras

Para entender la magnitud de la tragedia, debemos analizar a los grupos que orbitan alrededor de la víctima, cada uno con nombres propios y funciones específicas que el autor utiliza para criticar diferentes estamentos sociales.

En primer lugar, un primer grupo está compuesto por el círculo íntimo y por los rivales de Ane. Aquí encontramos a quienes compartían el día a día con Ane, y por tanto, quienes más motivos tenían para odiarla o desear su caída. Colegas y rivales que muestran la cara menos amable del conservatorio personalizando la envidia profesional y la presión por el éxito comercial sobre el artístico.

Dentro de este grupo cabe citar en primer lugar a Pavel Szajko, un violinista de origen polaco, técnicamente brillante pero carente del «fuego» que poseía Ane. Su personaje encarna la frustración del segundón. Gelinek lo usa para mostrar cómo la competencia en los conservatorios de élite puede anular la ética. Szajko ve en la muerte de Ane una oportunidad comercial, lo que lo convierte en un sospechoso moral, sino material.

Otro personaje sería Kim Ji-soo, un joven coreano que representa la nueva ola de virtuosismo asiático, de carácter disciplinado, robótico y perfecto. Su relación con Ane era de una rivalidad gélida. Representa la deshumanización del arte en la era de la globalización.

Dentro de este primer grupo, en último lugar hablaremos de Alberto Rivas, el representante y mánager de Ane. Un hombre que ve la música como un producto de marketing. Su preocupación tras el asesinato no es la pérdida de una vida, sino la cancelación de contratos y la gestión del «necro-marketing» que rodea a las estrellas que mueren jóvenes.

Un segundo grupo está compuesto por los luthiers y expertos que son mencionados en la obra, dándole un toque de misterio iniciático, con un aire casi místico, como si fueran guardianes de secretos alquímicos. Actúan como los «médicos» de los instrumentos. 

En primer lugar, cabe mencionar a Elias Hill, un luthier de prestigio internacional con un taller que parece detenido en el tiempo. Es quien introduce la teoría de que ciertos barnices antiguos contenían elementos orgánicos para «dar vida» al instrumento. Hill es el depositario de los secretos técnicos que el asesino utiliza para «afinar» el cuerpo de la víctima.

Otro miembro de este grupo en la obra es Giuseppe Tursi, conservador del museo en Génova donde se guarda «Il Cannone». Representa la burocracia y el celo casi religioso por proteger las reliquias del pasado. Su interacción con Perdomo destaca el choque entre la ley italiana y la policía española.

Un tercer grupo está compuesto por los coleccionistas sombríos, unos personajes que operan en las sombras, moviendo hilos económicos para poseer lo imposible cargados de fetichismo. Se podrían incluir también a los críticos especialistas, que aparecen retratados con cierta sorna, como personajes que, al no poder crear belleza, se dedican a destruirla o a clasificarla fríamente, siendo a veces cómplices indirectos de la presión que sufren los artistas.

Entre ellos se encuentra el personaje conocido como barón Von Knecht, un aristócrata y coleccionista obsesivo que cree que los instrumentos de Paganini no deben estar en museos, sino en manos de quienes puedan «despertarlos». Es el arquetipo del villano refinado que no se mancha las manos de sangre, pero que financia la locura.

En el mismo grupo se incluye a Sandra Vega, una periodista cultural que ayuda a Perdomo a entender los rumores del mercado negro de instrumentos. Ella aporta la visión cínica de los medios de comunicación y cómo estos alimentan los mitos para vender periódicos.

Por último, existe también un grupo constituido por el entorno policial y familiar, que marca la realidad cotidiana del protagonista y cuyos componentes ayudan a recordarnos que, a pesar de la grandiosidad de la música clásica, estamos ante un procedimiento judicial en el Madrid de nuestro tiempo, en continua relación con su entorno familiar.

En primer lugar citar al hijo de Perdomo, que representa el vínculo del inspector con la vida doméstica y la juventud actual. Su personaje es clave para aliviar la tensión del thriller, aportando pinceladas de humor y realidad. A través de él, Gelinek subraya la distancia entre el arte como obsesión mortal y la música como elemento cotidiano de identidad juvenil. Su presencia justifica la fatiga del inspector y le otorga una dimensión de ternura que lo aleja del arquetipo de detective solitario.

En este grupo cabe citar al sargento Martínez, el ayudante fiel de Perdomo. Representa la eficiencia silenciosa y el trabajo de campo. Es quien aporta los datos de las cámaras de seguridad y los registros telefónicos que anclan la novela a la realidad forense.

Y también la doctora Arantxa, la forense, cuya descripción del «cuerpo-violín» es uno de los momentos más descriptivos y crudos del libro, donde la ciencia médica choca frontalmente con la locura artística del asesino.

En última instancia se ha de citar al asesino, cuya identidad, buena parte de la obra, se mantiene en la sombra. Se trata de una figura trágica, un “devoto” que ha perdido el sentido de la realidad. Su motivación no es el odio, sino una forma pervertida de adoración.

Crítica sobre la obra

Si se analiza la obra El violín del diablo en su totalidad, se puede observar que el autor, Joseph Gelinek, ha conseguido lograr un hito que pocos autores de thriller han llegado a conseguir. Se trata de la sinestesia. En la obra, el lector no sólo lee palabras, sino que «oye» el chirrido de las cuerdas y «huele» el barniz rancio de los talleres. Llega a despertar la capacidad de fascinación y el interés en el lector por temas como oír los Caprichos de Paganini o buscar fotos del violín “Il Cannone”; en definitiva, llega a transmitir la pasión por la labor de los luthiers de una forma casi sensorial, logrando que un objeto inanimado, el violín, actúe como si tuviera personalidad y peso dramático.

En esta novela el autor se adentra en el virtuosismo diabólico del violín. La acción narrativa se inicia en un Madrid contemporáneo, pero sus raíces llegan a alcanzar a la Italia del siglo XIX, creando un puente narrativo entre la modernidad de los laboratorios forenses y el misticismo de los antiguos talleres de luthiers en Cremona. Gelinek logra con maestría mostrar una gran carga histórica sobre el mundo de la música clásica sin que llegue a parecer un libro de texto. Así, la ambientación en Génova es magistral; el autor consigue transmitir la humedad de la ciudad y el peso de la historia que emana de sus palacios. De este modo, a pesar la amplia extensión de la novela, utiliza la inserción de tramas paralelas históricas, como la explicación de la construcción del violín en el taller de Guarneri, para evitar rellenos narrativos innecesarios.

Otro punto importante de esta obra radica en cómo desmitifica la figura del músico clásico. A través de la obra lo aleja de la imagen pulcra del concierto para mostrarlo como un atleta de élite sometido a una presión psicológica que puede desembocar en la psicopatía. La novela funciona como una crítica feroz al sistema de enseñanza musical. Gelinek, a través de sus personajes, denuncia cómo se rompe a los niños para fabricar genios. La figura de Paganini, con sus dedos deformes (posiblemente por el síndrome de Marfan) y su aspecto cadavérico, es la metáfora perfecta de esta deformación profesional.

Un último punto fuerte de la obra, que no menos importante, es la forma en la que ha sido montada la trama de la investigación, de tal modo que los hilos narrativos se entrelazan de forma lógica, llegando a una resolución satisfactoria y huyendo de soluciones mágicas o excesivamente inverosímiles dentro del marco de la ficción.

Ahora bien, también cabe mencionar algunos aspectos que, en cierto modo, podrían ser tratados como si de puntos débiles se tratara. En primer lugar, decir que existen algunos personajes secundarios que pueden resultar un tanto planos o responder a los clichés habituales del género negro. Así aparecen ciertos arquetipos como el policía escéptico o la víctima atormentada. 

Por otro lado, en la zona central de la obra se produce una posible controversia. De una parte, la investigación histórica, a veces, ralentiza el pulso del thriller policial; si bien, de otra parte, para el lector interesado en la música o en el que se haya despertado el interés por ésta, estos incisos son los más disfrutables. De hecho, el autor utiliza de forma magistral el virtuosismo de Paganini para su investigación criminal. Así, cabe la posibilidad de establecer una correlación entre ambas ideas, tal como se expresan y utilizan en la obra.

Tabla: El Virtuosismo de Paganini como Evidencia Criminal

Por último, decir que la resolución, aunque lógica, se apoya en una psicología del asesino que roza lo melodramático, algo típico de la literatura de suspense contemporánea que busca el “más difícil todavía”. Ahora bien, el gran acierto de Gelinek es no convertir al asesino en un monstruo unidimensional. Cuando finalmente se revela su identidad y sus motivos, el lector siente una extraña mezcla de repulsión y lástima. El asesino es, en última instancia, otra víctima de la belleza extrema, un hombre que se quemó al acercarse demasiado al sol de la perfección musical.

Conclusión: El eco de una nota eterna

En conclusión, la novela El violín del diablo, de Joseph Gelinek, pseudónimo de Máximo Pradera, es una lectura obligatoria para los amantes del misterio que deseen explorar los claroscuros de la historia de la música; no es sólo un libro para leer, sino también para “escuchar”. Es interesante destacar que el autor usa el rigor científico (autopsias, balística) para explicar el misticismo musical (pactos diabólicos, leyendas), creando un equilibrio perfecto entre la razón y la locura.

En su conjunto se trata de una novela sólida, inteligente y sumamente entretenida. Es un recordatorio de que, a veces, los instrumentos más bellos son los que esconden las historias más terribles. El desarrollo de la obra permite afirmar que cumple con creces su objetivo principal, el de entretener mientras se educa, despertando las sensaciones en el lector y demostrando un pleno conocimiento de la arquitectura del suspense por parte del autor. 

Como cierre a esta reseña, podemos afirmar que El violín del diablo no es solo un thriller sobre un asesinato; es una meditación sobre la naturaleza caníbal del arte. Joseph Gelinek utiliza la figura de Niccolò Paganini no como un simple dato histórico, sino como un fantasma que sigue exigiendo sacrificios en pleno siglo XXI en pos de alcanzar el nivel de maestría que consiguió el emulado solista.

La obra nos deja una reflexión inquietante, que no es otra que mostrar cómo en la búsqueda de la perfección, el artista corre el riesgo de dejar de ser humano para convertirse en el propio instrumento. Así, se puede afirmar que la maestría de Gelinek reside en haber convertido una investigación policial en una clase magistral de musicología, demostrando que la belleza más absoluta a menudo nace de los rincones más oscuros del alma. Es, en definitiva, una partitura literaria donde la muerte y la música bailan un vals frenético que mantiene al lector en vilo hasta la última nota.

En definitiva, El violín del diablo es, sin duda, una de esas lecturas que consiguen que uno no vuelva a escuchar un solo de violín de la misma manera; siempre queda esa pequeña duda sobre si el intérprete ha hecho, o no, su propio «pacto» particular. 

Otras obras escritas por el autor

Bajo el pseudónimo de Joseph Gelinek

• La décima sinfonía (2009)
• Morir a los 27 (2011) 
• Las dos muertes de Mozart (2018)

Como Máximo Pradera

• Coaching para escritores
• Ese burdel no es una ópera (1998)
• Lo max plus: 66,6 preguntas sobre el programa más chachi de la tele y su interesante presentador (1999)
• Cartas del demonio al Papa (2003)
• Ananga Tongo: el Kama Sutra chungo para tener a mano (2004)
• ¿De qué me suena eso?: paseo informal por la música clásica (2005)
• Conversación con Irene Lozano. La política tiene mucho de bajarse al barro y remangarse (2014)
• Tócala otra vez, Bach. Todo lo que necesitas saber de música para ligar (2016)
• Madrid confidencial: como destruir una ciudad en cuatro años (2020)
• El hombre que fue Sherlock Holmes (2020) – thriller
• Están tocando nuestra canción (2022)
• El otro Holmes y el caso del expresidente desaparecido (2023)
• El cáncer y la madre que lo parió (2025)
• Memorias de un nieto confuso. De fachas, rojos y otras bestias queridas (2026)

Curiosidades reales sobre «Il Cannone»

• El nombre de guerra: El violín fue fabricado por Giuseppe Guarneri del Gesù en 1743. Paganini lo apodó «Il Cannone» (El Cañón) por su potencia sonora sin precedentes, que le permitía sobresalir por encima de cualquier orquesta sin necesidad de amplificación moderna.
• El barniz misterioso: Se dice que el color rojizo tan característico de este violín se debe a una mezcla de resinas e ingredientes que algunos contemporáneos de Paganini juraban que incluía sustancias orgánicas «prohibidas», alimentando el mito del pacto diabólico.
• El «Premio Paganini»: Actualmente, el violín se conserva en el Palazzo Tursi de Génova. Solo se permite tocarlo en ocasiones excepcionalísimas; tradicionalmente, se le concede el honor de tocarlo al ganador del prestigioso Concurso Internacional de Violín Paganini. A modo de ejemplo se muestra la interpretación llevada a cabo por el maestro Salvatore Accardo, disponible en la web https://www.youtube.com/watch?v=zCThQMrHMkA&list=RDzCThQMrHMkA&start_radio=1, consultada el 17 de abril de 2026.
• Incorruptible: A diferencia de otros instrumentos que han sido restaurados y modificados estéticamente, «Il Cannone» mantiene casi exactamente la configuración que le dio Guarneri hace casi 300 años, lo que lo convierte en una «cápsula del tiempo» sonora.
• El rechazo de la Iglesia: La leyenda del violín maldito fue tan fuerte que, cuando Paganini murió en 1840, la Iglesia le negó sepultura en tierra santa durante décadas, alegando sus vínculos con lo oculto, un hecho que Gelinek utiliza magistralmente para dar verosimilitud a su trama.

Bibliografía

• «Capricho n.º 24», Wikipedia, disponible en la web https://es.wikipedia.org/wiki/Capricho_n.%C2%BA_24, consultada el 17 de abril de 2026.
• «Il Cannone», Wikipedia, disponible en la web https://es.wikipedia.org/wiki/Il_Cannone, consultada el 17 de abril de 2026.
• GELINEK, Joseph: El violín del diablo, Barcelona, Random House Mondadori S.A., 2009
• «Máximo Pradera», Lecturalia.com, disponible en la web https://www.lecturalia.com/autor/15338/maximo-pradera, consultada el 17 de abril de 2026.
• «Máximo Pradera», Todostuslibros.com, disponible en la web https://www.todostuslibros.com/creador/maximo-pradera_1958142, consultada el 17 de abril de 2026.
• «Máximo Pradera», Wikipedia, disponible en la web https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1ximo_Pradera, consultada el 17 de abril de 2026.
• XANDROS, Alexandros: «Nicoolò Paganini», Youtube.com, disponible en la web https://www.youtube.com/watch?v=CjDz-r65xUU, consultada el 17 de abril de 2026.

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El objeto del presente texto es realizar una breve reseña sobre la obra La Inquisición, de Luigi Sanzoni, publicada por el Grupo Editorial GRM SL en 2004. El autor es un historiador argentino nacido en 1922 que ha trabajado en profundidad sobre el tema de la Inquisición.

Tal como se muestra en la contraportada de la obra:

«El nombre de la Inquisición todavía en la actualidad causa espanto, al evocar toda clase de torturas, autos de fe, hogueras y muertes en general. Reyes y Papas se valieron de este Tribunal de la Santa Fe para despojar a sus enemigos de sus bienes, especialmente judíos y paganos, bajo el pretexto de castigar su herejía y purificar por el tormento y el fuego las almas de quienes entregaban a manos del verdugo.

En efecto, la historia de la Inquisición consiste en una serie de códigos inhumanos, en unas instrucciones desgarradas y dirigidas sucesivamente a los tribunales del Santo Oficio por cada uno de los grandes Inquisidores, entre los que figura por derecho propio de maldad Tomás de Torquemada; como dicen algunos historiadores, hijo de Satanás.

En esta obra se estremecerá el lector ante las torturas y los perversos procedimientos que Torquemada y sus sucesores infligieron a los desdichados que cayeron en manos de la Inquisición».

Hasta aquí se ha mostrado cómo se presenta el contenido de la obra a los ojos del lector en su contraportada. A continuación se va a proceder a analizar su estructura y contenido. Se ha dividido para ello a la obra en diferentes partes que agrupan a los distintos apartados de que se compone el libro analizado. Se ha de tener en cuenta que tal división se realiza en atención al criterio de quien realiza la presente reseña, ya que Sanzoni desarrolla uno tras otro los epígrafes del libro sin realizar ningún otro tipo de distribución.

LA INQUISICIÓN, de Luigi Sanzoni: su estructura y contenido

En el ensayo objeto de análisis, La Inquisición, de Luigi Sanzoni, el autor busca mostrar al lector cómo fue la evolución de la religión a lo largo de los siglos hasta el momento en que surgen las primeras controversias y disconformidades que dieron lugar a la Inquisición. A partir de aquí el autor pasa a analizar los diferentes movimientos considerados heréticos, así como las distintas luchas que surgieron, para continuar con el análisis del procedimiento inquisitorial.

No deja de lado el estudio de la Inquisición española, el cual trata con cierto detenimiento, ni tampoco cual fue la labor de la Inquisición en la América colonial y en otros países de Europa. Así pues, una vez vista de forma general la estructura del libro, se procede ahora a analizar de forma más detallada el contenido de sus casi cuarenta apartados, algunos de los cuales se distribuyen en diferentes subapartados.

El inicio de la religión

Tras una breve introducción, el autor dedica determinados apartados a presentar cómo evolucionó la religión desde los tiempos remotos en que nació el sentimiento de creer la existencia de un ser divino (o varios, según las creencias), de algo superior que regía los designios del mundo. Pasa a continuación a analizar la prehistoria gnóstica donde cita a autores como Platón o Estrabón y donde presenta casos de Reyes como Salomón.

El autor cierra este primer grupo de apartados con una alusión a los Magos sacerdotes, donde presenta casos no sólo referentes a los druidas o a otras figuras similares, sino también a los apóstoles, a los milagros que llegaron a realizar y a cómo personas como Simón el Mago les llegó a ofrecer dinero a cambio de saber el secreto de su magia.

Los primeros movimientos heréticos

A partir de aquí Sanzoni trata en diferentes epígrafes, los distintos movimientos que acabaron por dar el impulso necesario a la Iglesia para crear la Inquisición. El primero de ellos fue el de los Cátaros, cristianos que sufrieron la acometida de la Cruzada Albigense promovida por el Papa Inocencio III. Entre sus creencias se encontraban el rechazo al trato con la materia, por lo que los Puros o Iniciados practicaban la castidad y no se casaban. El Languedoc, tierra muy rica, era también tierra de druidas y todo ello, junto con la riqueza de la zona, dio motivo para la participación en la cruzada de la nobleza del norte del Francia. A su vez, los cátaros fueron defendidos por Pedro el Católico de Aragón, de quienes eran vasallos.

Otro grupo que sufriría a la Inquisición fueron los Templarios, con grandes donaciones y beneficios comerciales y financieros, los llamados banqueros de los reyes. Tras perder sus posesiones en Tierra Santa y Chipre, acabarían por sucumbir ante la insistencia de Felipe el Hermoso de Francia, en pos de evitar el pago de la deuda contraída por él con la orden, y el Papa Clemente V. Otras muchas corrientes religiosas y fraternidades surgieron, tales como la Comunidad de los Magos, la Fraternidad de las Rosacruces o los alumbrados, muchas de ellas consideradas heréticas.

En este momento el autor presenta en diferentes apartados la base del pensamiento inquisitorial y el origen del término alumbrados. Así, en primer lugar, se analiza el concepto de herejía. ¿Qué se entendía como tal? Para ello el autor estudia en diferentes secciones el caso de los llamados alumbrados que servían en la casa de los Mendoza en Guadalajara, cómo se realizaron las denuncias, el final del iluminismo y los orígenes del término «alumbrado».

El procedimiento empleado por la Inquisición

Es ahora cuando Sanzoni inicia la explicación del procedimiento de actuación de la Inquisición. El primer epígrafe que trata el tema muestra cuáles fueron los orígenes de la institución llamada la Santa Inquisición a partir de la idea expresada por el Pontífice Alejandro III en el Concilio de Letrán, en 1197. Esta primera institución creada para controlar la herejía cátara evolucionaria hasta convertirse en la conocida Inquisición, cuyo máximo exponente se encontraría en los reinos cristianos bajo el poder de los Reyes Católicos.

Continúa el desarrollo de la obra con el procedimiento ejecutorio de la Inquisición. Así pues, el apartado dedicado a su explicación consta de tantos subapartados como fases tenía este procedimiento. El primero de ellos era el periodo de gracia de treinta días, durante el cual, tras oír el sermón público en el que se instaba a aquél que tuviese sentimiento de culpa herética, a cualquier persona que se encontrase en tal situación, a acudir para expresar su culpa. Era el llamado Edicto de Gracia, que se acompañaba con el Edicto de Fe, según el cual se declararía excomunicón para todo aquél que no declarara un delito o sospecha de herejía en otra persona.

Una vez eran prendidos, los reos de herejía eran sometidos a interrogatorio, si bien, el acusador debía probar los delitos contra el acusado. En tal faceta destacó Bernardo de Gui. En ocasiones, se acudía a la tortura para obtener confesión, si bien, se procuraba evitar que el acusado desfalleciera y se le alentaba para confesar mostrándole el próximo aparato con el que se le sometería a tortura.

Finalmente, se producía el Auto de Fe, donde se acababa por dictar sentencia. Las penas podían ser de confiscación de bienes (desde el inicio del procedimiento), llevar las cruces amarillas en la ropa, flagelación, encarcelamiento, pena de muerte e incluso peregrinajes. Sin duda, las penas más devastadoras eran las de muerte en la hoguera, la destrucción de las casas y la exhumación del cadáver previo a su quema en la hoguera.

Los principales movimientos heréticos

El último tercio de la obra comienza con el análisis de cómo fueron los diferentes casos de algunos movimientos heréticos y cómo fueron resueltos por la Inquisición. El primero de los tratados fue el de los Valdenses, que derivarían en los ya mencionados cátaros. También trata como evolucionaron los casos de los Espirituales, muchos de los cuales pertenecieron a órdenes como las de los franciscanos, si bien volvieron al camino correcto por intercesión del Pontífice; no se han de olvidar a los judíos, que a partir del siglo XIII sufrieron diferentes periodos de persecución por diferentes motivos.

Prosigue el apartado con los Templarios. Se describe cómo fue el proceso final por el que la orden fue disuelta y sus principales dirigentes, tales como el Gran Maestre, Jacques de Molay, fueron condenados a la hoguera en pos de conseguir los fines deseados por el rey francés y el Sumo Pontífice; y, por último, los endemoniados, entre los que, para muchos jueces, la Doncella de Orleans, Juana de Arco, era una invocadora del demonio. También se incluyen en este apartado los diferentes casos en los que se persiguió a los supuestos adoradores de Satán, como el caso de las Brujas de Salem, ya en el siglo XVII, en América, amén de otros muchos ejemplos que se mencionan.

La Inquisición en los territorios peninsulares de España

A partir de aquí, el autor dedica varios apartados al estudio y análisis de la Inquisición española. Se parte de la participación del reinado de Pedro I de Cataluña y II de Aragón en la batalla de Muret  y su clara participación en la cruzada Albigense, la cual tuvo lugar sobre territorios vasallos del monarca. Poco a poco se muestra como fue evolucionando la situación religiosa en cuanto a las herejías, haciendo referencia a las partidas de Alfonso X el Sabio, y mostrándose en la obra determinadas bulas como la de Sixto IV en 1278. Se culmina con el proceso de creación de la Nueva Inquisición por los Reyes Isabel y Fernando, los Reyes Católicos, a finales del siglo XV, con objeto de controlar a los falsos conversos, que se tornaban judaizantes.

Una vez concluido el apartado anterior, los siguientes muestran diferentes aspectos de la Inquisición en los reinos peninsulares de los Reyes Católicos. Así, el primero de ellos toma el análisis en el punto donde se quedó el anterior, el nombramiento del dominico Fray Tomás de Torquemada como Inquisidor General y la forma en que desempeñó su cargo, con la transcripción de sendos textos que hablan sobre su forma de actuar. Una vez descrita la operativa de este Inquisidor General, se procede a detallar como se organizaba el Tribunal en base a las diferentes Instrucciones existentes, con un Consejo Supremo, catorce tribunales fijos en España, tres en Portugal, tres en la América española y dos en Italia, con inquisidores fijos en ciudades como Sevilla (donde se estableció el primero de los Tribunales), Toledo o Barcelona, entre otras.

Es entonces cuando Sanzoni trata los pormenores del proceso inquisitorial español. En primer lugar, se detiene en los procedimientos de tortura que sucedían cuando se daba cierta duda ante la declaración del reo, describiéndose cómo se producía el proceso, el reconocimiento médico para comprobar la posible resistencia o la presencia de un determinado inquisidor. Se prosigue a continuación con el régimen de prisiones, con un sistema nutricional y la posible visita de familiares que podían llevarle comida, a pesar de lo cual, muchos reos inquisitoriales perdían la vida antes del Auto de Fe, antes del juicio en sí.

Las condenas que podían producirse en dicho Auto de Fe iban desde la muerte en la hoguera, la prisión, ayunos, exilios, peregrinajes, galeras, flagelaciones públicas o vestir el hábito. Se detiene entonces el autor en el ajusticiamiento en la hoguera, el cual se deparaba para los que negaban a la Iglesia o la muerte en la hoguera de sus cadáveres tras ser pasados por garrote vil si al final se arrepentían. Presenta también un estudio relacionado con los datos existentes sobre las diversas muertes en Europa por condenados a la hoguera; se presenta un texto de José del Olmo en el que se describe cómo era un día de Auto de Fe, con sus desfiles y sus procesos públicos.

Entre los afectados por la Inquisición, en España habría que añadir a los moriscos, es decir, a musulmanes que se mantuvieron en territorio cristiano tras finalizar la reconquista, y a los casos de brujería. Muchos fueron además los casos en los que se vieron involucrados personalidades del mundo de las letras por lo expresado en sus obras, como pudieron ser Lope de Rueda, Santa Teresa o Góngora, entre otros muchos, en un periodo en el que las obras de Lutero y la ideología expresada en ellas fueron objeto de máxima atención por la Inquisición con la prohibición incluso de hablar sobre el tema de la Reforma. Se cierra el conjunto de apartados dedicado a la Inquisición en los territorios de España con uno en el que se ofrecen determinados datos y fechas sobre Carlos I y los casos de herejía en sus territorios o sobre fray Luis de León, el duque de Olivares o Pablo de Olavide, entre otros, que se vieron afectados por procesos inquisitoriales.

La Inquisición en territorios de Ultramar y en Europa

La obra objeto de análisis se cierra con diversos apartados dedicados a la Inquisición fuera ya del territorio español peninsular. Los primeros de ellos tienen como objetivo la labor de la Inquisición en los territorios de ultramar americanos de la corona española. Se muestra cómo los indios no podían ser juzgados por la Inquisición si previamente no eran bautizados y se describen casos como el de Tupaj-Amaru o el del mestizo Alejo Calatayud.

También fueron sometidos al tribunal de la Santa Inquisición corsarios y filibusteros; de hecho se presentan diversos nombres conocidos tales como Hawkins y su tripulación o Henry Oxley, entre otros. Aunque hubo condenas a la hoguera y a galeras, en numerosas ocasiones fueron penas menos duras, como reclusiones en conventos. Se cierra este conjunto de apartados con una muestra de datos relativos a los Autos de Fe en Sudamérica.

Para finalizar la obra, el autor dedica cuatro apartados a la Inquisición en Europa, con casos como el de Thomas Becket en Inglaterra. En el caso de Italia se comienza con el caso de los patarinos a mediados del siglo XII. Ya en el siglo XIII se dieron casos de herejía en Lombardía y en muchas ciudades que se vieron afectadas, con un buen número de florentinos que seguían la ideología patarina; en los numerosos casos que se dieron en diversas ciudades fueron excomulgados nobles que fueron considerados enemigos de la Iglesia.

En cuanto a Francia, el caso más llamativo de herejía fue el de los cátaros, con la cruzada albigense, de la que ya se ha hablado con anterioridad y que perduraría hasta mediados del siglo XIII, concretamente hasta 1244, cuando se condenó a la hoguera a los últimos defensores de Monstsegur. Como culmen del contenido se hace referencia a la Inquisición en Alemania, aunque toca puntualmente también la existente en los Países Bajos y en Flandes.

En Alemania se muestra el agitado proceso iniciado por Tanchelín a inicios del siglo XII, con múltiples ajusticiamientos en la hoguera realizados por el pueblo y con las figuras de Juan el Tuerto, Conrado Dorso y Conrado de Marburgo, ya en el siglo XIII, como jueces inquisitoriales y la figura de Gregorio IX como Sumo Pontífice. Los exaltados métodos que utilizaron y señalar a nobles como el conde Sayn como herejes, conllevó a que los tres inquisidores cayeran asesinados en diferentes circunstancias. Por su parte, Flandes y Países Bajos tuvieron sus propios tribunales inquisitoriales a mediados del siglo XII.

Crítica y comentario

La obra objeto de análisis, La Inquisición, de Luigi Sanzoni, busca describir cómo fue el funcionamiento de esta institución, la obra de la Inquisición, el Tribunal creado por la Iglesia Católica con el fin de erradicar cualquier ideología que la propia Iglesia llegara a considerar como contraria a sus principios.

Para ello, tal como se ha podido comprobar en el análisis del contenido de los diferentes apartados, el autor ha procurado profundizar gradualmente en los pormenores que caracterizaron a esta institución. Desde ese punto de vista, en las poco más de 180 páginas de la obra, se presenta de forma muy completa y concisa, a pesar de tratar un tema tan amplio, las circunstancias que llevaron a la creación de la Inquisición, su desempeño, las personas más influyentes sobre ella y los principales inquisidores, sin olvidar aquellos que sufrieron sus procesos y las causas que originaron los procesos.

En definitiva, un compendio de lo que sucedió en una sucesión de siglos que abarca desde el siglo XII a la Edad Moderna, en los que la Iglesia trató de conseguir mantener su hegemonía; unas veces con acierto y basándose en principios religiosos y otras, en la búsqueda de un beneficio particular, en ocasiones no sustentado por la devoción y las ideas cristianas, sino por propósitos mundanos.

Por último y para finalizar con el presente análisis, en cuanto a mi opinión personal se trata, el lector se encuentra ante una obra sencilla en su estructura y grata a la lectura, en la huida de presentar un grueso volumen que presente todos los pormenores de cada una de las circunstancias propias de la Inquisición. Debido a ello, para profundizar en determinados temas y hechos históricos mencionados en la obra analizada puede ser conveniente acceder a una obra que se sumerja en mayor profundidad en el tema tratado.

Bibliografía

• SANZONI, Luigi: La Inquisición, Grupo Editorial GRM SL, San Andrés de la Barca (Barcelona), 2004.

Artículos del blog relacionados:

• • Castillo de San Jorge o de la Inquisición (Triana-Sevilla): su historia.
  • La Santa Inquisición en Sevilla: historia, organización y proceso.
  • Santa Inquisición en Sevilla: las personas del muro de Personajes del Castillo de San Jorge.

Puede adquirir un ejemplar en esta u otra edición como la indicada a continuación en el siguiente enlace:

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Breve historia de los fenicios (José Luis Córdoba de la Cruz): el autor

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El objeto del presente estudio es mostrar una reseña de la obra Breve historia de los fenicios, del autor José Luis Córdoba de la Cruz (2ª. Edición. Ediciones Nowtilus, S.L., 2020), historiador y máster en Arqueología del Mediterráneo Antigüedad Clásica por la Universidad Complutense de Madrid; ha participado en campañas de excavación y en actividades docentes y divulgativas relacionadas con la Antigüedad. Es miembro y fundador de la Asociación de Jóvenes Investigadores en Arqueología en la Universidad Complutense de Madrid. Su producción editorial incluye varias obras de divulgación histórica centradas en el mundo antiguo y el Mediterráneo.

José Luis Córdoba de la Cruz (consulta el 08/10/2025 en https://fichas.universomarvel.com/autores/cordobajoseluis.html

Composición de la obra

La obra, de carácter divulgativo,  —publicada por Nowtilus en al menos dos ediciones (edición original y una nueva edición a color)— se organiza como una síntesis histórica pensada para lectores generales en la que se dan a conocer los diferentes factores que hicieron nacer, crecer y extenderse a la ciudades de Sidón, Biblos y Tiro, las antiguas ciudades cananeas cuyos habitantes serían conocidos en el mundo Mediterráneo como fenicios, grandes viajeros y comerciantes.

El autor combina síntesis historiográfica con datos arqueológicos (materiales, hallazgos y tipologías) y referencias a fuentes antiguas para explicar el papel comercial, naval y cultural de los fenicios. Destacan capítulos que explican con claridad: la organización urbana y política de las ciudades-estado, la importancia del comercio y la artesanía (textil, metalurgia, púrpura), el papel social de la clase sacerdotal y mercantil, y la influencia fenicia en la difusión del alfabeto y tecnologías náuticas. El libro ofrece además ejemplos de yacimientos y piezas iconográficas que ilustran las afirmaciones, apoyadas por notas. La obra está estructurada del siguiente modo:

• Introducción
• Capítulo 1. El origen del pueblo fenicio. Los cananeos
  • Crisis de los pueblos del mar
  • Los cananeos
• Capítulo 2. Organización político-administrativa de las ciudades fenicias
  • Organización político-administrativa.
  • Las ciudades fenicias: Biblos
  • El territorio de Biblos
  • Sidón
  • El territorio de Sidón
  • Tiro
  • Territorio de Tiro
• Capítulo 3. La sociedad fenicia
  • La cúspide de poder: el rey y los gobernantes
  • La aristocracia
  • El clero
  • Sociedad agraria
  • Comerciantes, marineros y orfebres
  • Sociedades mixtas
• Capítulo 4. Economía fenicia. El comercio
  • Situación de las ciudades feinicias
  • Agricultura
  • Cereal
  • Vino
  • Aceite
  • Manufactura
  • Comercio
• Capítulo 5. Rutas comerciales
  • Medio físico
  • El barco y los medios técnicos
  • Rutas fenicias
  • Tiro-Cádiz
  • Cádiz-Sur de Francia
  • Circuito oriental
• Capítulo 6. Las columnas de Melkart. La presencia fenicia en la Península Ibérica y su influencia en las culturas indígenas. Tartesos
  • Tartesos
  • Periodo orientalizante
  • Crisis del siglo VI a.C.
• Capítulo 7. El alfabeto fenicio
  • Antecedentes
  • Alfabeto fenicio
• Capítulo 8. Literatura fenicia
• Capítulo 9. La religión fenicia
  • Dioses
  • Baal
  • Astarté
  • Melkhart
  • Eshmún
  • Moloch
  • Mitos y desarrollos del culto
  • Más allá y mundo funerario
• Capítulo 10. Arqueología de Fenicia
  • Ugarit
  • Biblos
  • Castillo de Doña Blanca
  • Barcos fenicios de Mazarrón
  • Yacimiento arqueológico de Gadir y Parque Erytheia
  • Yacimiento de El Carambolo
  • Cancho Roano
  • Yacimiento de Sa Caleta
  • Yacimiento arqueológico de Toscanos
  • Cartago
  • Lixus
• Epílogo
• Bibliografía
• Índice de imágenes

Contenido de la obra

A continuación se va a proceder a analizar el contenido de cada uno de los apartados en los que está distribuida la obra Breve historia de los fenicios, de José Luis Córdoba de la Cruz. Así, la introducción presenta el propósito de la obra, que no es otro que ofrecer una visión clara y compacta de la civilización fenicia, sus orígenes, desarrollo, influencia y legado. En este primer apartado se enmarca a la obra en un arco cronológico que parte de la Edad del Bronce hasta alcanzar la época helenística y púnica, así como su ámbito geográfico, la antigua Canaán, las ciudades fenicias y las colonias occidentales. El apartado atiende también a mostrar la metodología de composición seguida en la obra, a partir de la combinación de fuentes arqueológicas, fuentes antiguas, comparaciones históricas y ejemplos visuales.

A continuación, el capítulo uno muestra los orígenes de la cultura fenicia en el contexto de Canaán y su relación con otras culturas semíticas. En él se analiza la crisis de los pueblos del mar como momento clave de transformación del equilibrio geopolítico del Mediterráneo oriental. A lo largo del capítulo se presenta cómo fue la génesis del nombre fenicio, nacida a partir del comercio de phoenix, necesario para obtener el tinte para los paños. También se ofrece cómo surgen las ciudades fenicias en territorio de los cananeos, su adaptación al medio y cómo surgió la necesidad del expansionismo marítimo.

En el segundo capítulo se presentan tanto la organización político-administrativa de las ciudades, como un análisis pormenorizado de Biblos, Sidón y Tiro. En primer término se presenta la figura del líder supremo, el Rey, acompañado de la aristocracia y el clero, y con un mecanismo de administración para gestión la vida de la urbe. A continuación se analizan las tres ciudades mencionadas, ciudades-estado con vínculos culturales comunes, junto con su territorio, su jurisdicción y las relaciones entre ellas y con otros territorios.

Una vez visto cómo funcionan las ciudades, la obra trata en su capítulo tercero la composición de la sociedad. Como se ha comentado con anterioridad, en la cúspide se halla la figura del rey, acompañado de las élites y los sacerdotes. Pero para que la ciudad funcione debe existir una base agrícola, junto con artesanos, comerciantes, marineros y navegantes, combinándose, a veces, actividades agrícolas y marítimas según la época. Tampoco quedaban los artesanos orfebres que favorecían el intercambio con otros pueblos en colonias con población mixta donde se facilitaban los intercambios culturales.

Sectores muy importante en las ciudades fenicias son la economía y el comercio. Este es el objeto del capítulo 4 de la obra Breve historia de los fenicios. La base de la economía agrícola eran los cereales, el vino y el aceite, cuyo cultivo ayudó a extender el pueblo fenicio por el Mediterráneo occidental aprovechando los mencionados intercambios culturales originados en los territorios costeros y en las colonias. Otro factor importante fueron las manufacturas entre las que destacan las textiles, la metalurgia, los tintes (como el púrpura fenicio) o la cerámica. Para ello se establecieron rutas comerciales con zonas tan lejanas como el norte de África occidental o Gadir, donde se producían intercambios con Tartessos. Entre los objetos más preciados que se buscaban eran minerales y phoenix, necesario este último para producir el tinte mencionado.

Todos estos intercambios no hubieran sido posibles sin las rutas comerciales preestablecidas a partir del conocimiento de los vientos, las corrientes y la distribución de las estrellas en el cielo nocturno. Este es el objeto del capítulo cinco de la obra de José Luis Córdoba de la Cruz. Se produjeron avances náuticos que permitieron utilizar rutas lejanas de la costa, sin dejar de lado la navegación de cabotaje. Así se analizan las principales rutas, como la Tiro-Gadir (Cádiz), la del sur de Francia o las rutas hacia las islas griegas, y, en cada una de ellas, se estudia su uso para la expansión cultural, cómo establecían los contactos, los productos comercializados y como se produjo la colonización.

Un capítulo muy importante, en cuanto a la relación de los fenicios con la Península Ibérica es cómo se llevaron a cabo los intercambios con Tartessos. Ese es el objeto del capítulo sexto de la obra. En él se examina cómo pudieron influir los fenicios, tanto directa como indirectamente sobre culturas locales como Tartessos, ubicada, según la obra, una vez cruzadas las Columnas de Melkhart (Estrecho de Gibraltar). Se analiza también el periodo denominado orientalizante, así como la forma en que se produjeron los contactos, el intercambio de bienes y de costumbres, tanto con el pueblo como con los gobernantes y élites locales. De este modo se originó la expansión de costumbres, de la tecnología y de algo tan fundamental como la escritura. Por último, el capítulo trata el tema de la crisis que sufrieron estas sociedades a finales del siglo VI a.C.

Se ha mencionado entre los intercambios llevados a cabo, la expansión de la escritura y este es el tema tratado en el capítulo siete, que versa sobre el alfabeto fenicio. Tras analizar en primer término cómo y dónde surgió la escritura alfabética no pictográfica en comparación con los sistemas jeroglíficos, cuneiforme y pictográfico, se presenta el alfabeto fenicio profundizando en sus características (número de signos, correspondencia fonética o adaptabilidad, entre otros factores). El capítulo trata también su difusión por Occidente y por Oriente, influenciando alfabetos como el griego o el latín, entre otros. Este capítulo siete finaliza con un breve análisis de aspectos desconocidos y lagunas documentales relacionadas con este tema.

A continuación se trata en el capítulo 8 un tema relacionado con el anterior, la literatura fenicia, compuesta por inscripciones, fragmentos, testimonios de autores antiguos, leyendas y mitos, con un índice común, su carácter fragmentario y el hecho de que la existencia de muchos de estos textos haya llegado hasta nosotros gracias a la mención que de ellos realizaron autores posteriores ajenos a los fenicios. En base a ello se analizan los géneros que pudieron existir en esta literatura fenicia, así como el conocimiento que de ello se tiene a día de hoy.

El penúltimo capítulo de la obra Breve historia de los fenicios, el nueve, trata sobre la religión fenicia. En primer lugar ofrece la composición del panteón fenicio (Baal, Astarté, Melkart, Eshmún y Moloch), profundizando en su mitología y en sus funciones simbólicas y cultuales al tratar temas como los cultos, rituales, sacrificios, fiestas e influencia en las diversas colonias. En relación con este tema religioso también se aborda en este capítulo el mundo funerario en cuanto a prácticas de enterramiento, concepciones del más allá, ajuares funerarios y simbolismos asociados.

La obra de José Luis Córdoba de la Cruz se acerca en el capítulo diez a la arqueología de Fenicia a través de un breve análisis sobre yacimientos tan importantes como Ugarit, Biblos, el Castillo de Doña Blanca, los barcos fenicios de Mazarrón, el yacimiento fenicio de Gadir y del Parque Erytheia, El Carambolo, Cancho Roano, Sa Caleta, Toscanos, Cartago y Lixus, con un principal hincapié en los yacimientos ibéricos. En cada uno de ello de tratar de analizar las características de los materiales excavados (cerámica, restos arquitectónicos, embarcaciones, estructuras de asentamiento,…). Este análisis permite relacionar las referencias hechas en los capítulos anteriores con los hallazgos realizados en las diversas excavaciones.

El contenido literario de la obra finaliza con un epílogo en el que el autor reflexiona sobre el legado fenicio como puente cultural entre Oriente y Occidente, con una contribución al mundo actual a través de su alfabeto, su comercio y su conocimiento de la navegación, tanto de cabotaje como en altura, si bien, aún queda mucho por investigar y existen vacíos en la documentación que conllevan la necesidad de proseguir en el estudio arqueológico de este pueblo.

Análisis de la obra y su estilo

En un tono divulgativo y accesible, José Luis Córdoba de la Cruz prioriza la claridad y la narrativa sobre la discusión historiográfica muy técnica. La prosa es fluida y didáctica, con frecuentes recursos explicativos (glosarios, cuadros informativos o pies de imagen) que facilitan la comprensión a lectores no especialistas. Esto lo convierte en un texto adecuado para estudiantes de iniciación, aficionados a la historia antigua o lectores que buscan una panorámica general sin perder el rigor básico.

Este estilo cercano al lector no experto puede suponer un problema para el lector académico avanzado, al no encontrar a veces debates interpretativos profundos y predominar una preferencia por síntesis consensuadas sobre reinterpretaciones controvertidas. De hecho, la obra ha sido publicada en la colección Breve Historia de Ediciones Nowtilus, S.L. con un objetivo que no es otro que acercar al público general civilizaciones clásicas con un lenguaje cercano y sin perder solidez. Así, José Luis Córdoba de la Cruz, ha sintetizado sus conclusiones en un formato atrayente al público general con carácter narrativo, didáctico y de lectura fluida.

En cuanto a las fuentes utilizadas, el autor cita fuentes secundarias antiguas como Heródoto, Filón de Biblos o los textos bíblicos, al igual que obras modernas que utiliza para obtener los datos que, una vez analizados y simplificados, utiliza para desarrollar el texto que constituye la obra. Si bien, hay que destacar que en la obra no se tratan hipótesis alternativas a las presentadas en la obra.

En el caso de obras de la actualidad algunas de las obras de las que se han tomado referencias son, entre otras, Los fenicios, de Sabatino Moscati (1989), y Los fenicios y el Mediterráneo, de María Eugenia Aubet (1994 y reed. 2009), de la escuela italo-española, y The Phoenicians, de Glenn E. Markoe (2000), de la escuela británica. De hecho, tal capacidad de síntesis es uno de los puntos fuertes de la obra, al igual que la integración y muestra de los yacimientos de la Península Ibérica.

¿Qué opino sobre la obra?

En este momento procedo a realizar un breve análisis crítico sobre la obra Breve Historia de los Fenicios desde mi punto de vista personal. Yo pienso que José Luis Córdoba de la Cruz cumple con creces su objetivo divulgativo. Los diferentes capítulos se encuentran interrelacionados y concatenados al establecer un recorrido coherente, bien estructurado y visualmente apoyado en gráficos, imágenes y textos que permite contextualizar cada una de ellas. Todo ello permite captar la complejidad del mundo fenicio sin perderse en tecnicismos.

La obra destaca por la concisión con que se presentan conceptos y conocimientos arqueológicos e históricos en cada uno de los capítulos, los cuales poseen una extensión adecuada para expresar con claridad su contenido sin proliferar en rebuscados desarrollos y acompañados además, como ya se ha indicado con anterioridad, con ejemplos concretos y material gráfico.

Como limitación, el lector especializado puede echar de menos una mayor profundidad en debates historiográficos recientes, como sobre la cronología de ciertos asentamientos, la naturaleza exacta de las estructuras de poder en algunas colonias o las nuevas interpretaciones sobre la difusión del alfabeto, temas tratados por el autor de forma narrativa más que crítica.

En definitiva la obra Breve historia de los fenicios de José Luis Córdoba de la Cruz es un texto que puede ser atrayente como introducción a ese mundo o para la enseñanza básica y lectores interesados en una síntesis fiable y bien presentada, muy apta para docentes, para guías culturales y para estudiantes de grado medio interesados en el mundo antiguo.

Anexo: otras obras del autor

• Los fantasmas de Benamira (2024).

Bibliografía

• CÓRDOBA DE LA CRUZ, José Luis: Breve historia de los fenicios. Madrid. Ediciones Nowtilus, S.L. 2020 (2ª. edición).

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El objeto del presente artículo es realizar una recensión crítica de la obra El Hobbit, de J.R.R. Tolkien, publicada en 1937. Se trata de una fantasía que narra las aventuras de Bilbo Bolsón, un hobbit acomodado y poco amante de los sobresaltos, que se ve arrastrado a una expedición peligrosa junto a un grupo de enanos y el mago Gandalf. Aunque en apariencia es una historia de viajes y dragones, su trasfondo es más rico, pues nos habla de coraje, madurez, lealtad y del descubrimiento del interior de cada cual.

John Ronald Reuel Tolkien nació el 3 de enero de 1892 en Bloemfontein, en el Estado Libre de Orange (actual Sudáfrica). Hijo de Arthur Reuel Tolkien, un gerente bancario inglés, y de Mabel Suffield, pasó sus primeros años en un clima y entorno muy distintos de los que marcarían su obra. La muerte prematura de su padre en 1896 motivó que su madre se trasladara con él y su hermano Hilary a Inglaterra, donde se instalaron en Sarehole, un pueblo cercano a Birmingham. Aquellos paisajes rurales inspirarían más tarde la bucólica Comarca de sus novelas.

En 1904, cuando Tolkien tenía doce años, falleció también su madre, quedando huérfano. El sacerdote católico Francis Xavier Morgan asumió su tutela, asegurando que recibiera una educación de calidad y una sólida formación religiosa. Desde joven mostró un extraordinario talento para las lenguas, tanto antiguas como inventadas. En el King Edward’s School de Birmingham estudió latín, griego y germánico antiguo, y empezó a crear idiomas propios, germen de lo que más tarde serían el élfico y otras lenguas de la Tierra Media.

En 1911 ingresó en la Universidad de Oxford, en el Exeter College, para estudiar Filología Clásica, aunque pronto se decantó por la Lengua y Literatura Inglesa. Su amor por los mitos y la filología le llevó a sumergirse en textos medievales como Beowulf, las sagas nórdicas y la poesía anglosajona. En estos años conoció a Edith Bratt, quien sería su esposa y musa; su historia de amor inspiraría la leyenda de Beren y Lúthien.

La Primera Guerra Mundial interrumpió su vida académica. Sirvió como oficial en la Batalla del Somme (1916), una experiencia traumática que marcó profundamente su visión del heroísmo, la muerte y la esperanza. Durante convalecencias por fiebre de las trincheras comenzó a esbozar los mitos y leyendas que conformarían más tarde El Silmarillion.

Tras la guerra, Tolkien trabajó en el Oxford English Dictionary y fue profesor en las universidades de Leeds y Oxford, especializándose en lengua anglosajona y literatura medieval. Fue un conferenciante admirado y un erudito riguroso, conocido por su pasión en las clases y su meticulosa investigación.

En la década de 1930 comenzó a contar a sus hijos historias fantásticas, una de las cuales cristalizó en El Hobbit (1937), un relato infantil que obtuvo un gran éxito. Su editor le pidió una continuación, y Tolkien dedicó más de una década a escribir El Señor de los Anillos (1954-1955), obra monumental que amplió y oscureció el mundo de la Tierra Media. Aunque en un principio tuvo una recepción crítica dividida, se convirtió con el tiempo en un fenómeno cultural y en uno de los pilares de la literatura fantástica moderna.

Tolkien se retiró de la docencia en 1959, pero continuó revisando y ampliando sus escritos. Falleció el 2 de septiembre de 1973, a los 81 años, dos años después de Edith. Está enterrado junto a ella en Oxford, bajo una lápida que lleva los nombres de Beren y Lúthien. Su legado literario, editado y ampliado por su hijo Christopher Tolkien, ha inspirado generaciones de lectores, escritores y cineastas, consolidándolo como uno de los grandes narradores del siglo XX.

La imagen presenta a Tolkien en el año 1925. «J.R.R. Tolkien», en www.wikipedia.org, consultada el 12/08/2025. Disponible en el enlace https://es.wikipedia.org/wiki/J._R._R._Tolkien.

El Hobbit, de J.R.R. Tolkien: estructura y contenido

Pasamos ahora a desarrollar el análisis en sí de la obra El Hobbit, de J.R.R. Tolkien. Consta de dicienueve capítulos en los que se desarrolla el viaje de Bilbo Bolsón acompañando a los trece enanos que componen la partida comandada por Thorin Escudo de Roble, en pos de recuperar el gran tesoro custodiado por el dragón Smaug bajo la Montaña Solitaria, junto con el mago Gandalf. Pero veamos ahora cómo se desarrolla la obra. La obra se ambienta en la Tierra Media, un mundo imaginario que Tolkien desarrolló minuciosamente y que más tarde sería el escenario de El Señor de los Anillos. Los capítulos en los que se divide la obra son:

1. 1. Una tertulia inesperada
   2. Carnero asado
   3. Un breve descanso
   4. Sobre la colina y bajo la colina
   5. Acertijos en las tinieblas
   6. De la sartén al fuego
   7. Extraños aposentos
   8. Moscas y arañas
   9. Barriles de contrabando
   10. Una cálida bienvenida
   11. En el umbral
   12. Información secreta
   13. Nadie en casa
   14. Fuego y agua
   15. En el encuentra de las nubes
   16. Un ladrón en la noche
   17. Las nubes estallan
   18. El viaje de vuelta
   19. La última jornada

En una apacible colina de La Comarca, dentro de una cómoda y bien abastecida madriguera, vivía Bilbo Bolsón, un hobbit aficionado al té, las meriendas copiosas y la vida tranquila. Jamás había sentido la necesidad de viajar ni de buscar emociones. Pero un día, el mago Gandalf se presentó en su puerta, aparentemente de visita, y sin darle mayores explicaciones dejó una extraña marca en la madera. Aquella misma tarde, la paz de Bilbo fue alterada por la llegada sucesiva de trece enanos: Dwalin, Balin, Kili, Fili, Dori, Nori, Ori, Óin, Glóin, Bifur, Bofur, Bombur y su líder, Thorin Escudo de Roble. Entre cantos y mapas desplegados, revelaron su propósito: recuperar un tesoro legendario custodiado por el dragón Smaug en la Montaña Solitaria. Gandalf, con su particular humor, había decidido que Bilbo sería el “saqueador” de la compañía.

Bilbo, que jamás había saqueado nada en su vida, se vio arrastrado por la fuerza de los acontecimientos. A la mañana siguiente, casi sin pensar, corrió tras ellos con el contrato en el bolsillo. Muy pronto la aventura mostró su lado más peligroso: mientras exploraba, Bilbo fue capturado por tres trolls torpes y hambrientos, Berto, Tom y Guille, que planeaban asarlo. Con ayuda de Gandalf, que los mantuvo discutiendo hasta que amaneció gracias a la imitación de sus voces, la luz del sol los convirtió en piedra, y así, pudieron escapar y se repartieron las armas que hallaron en su guarida. Bilbo recibió una daga élfica, que para él era toda una espada.

El grupo prosiguió su viaje hasta Rivendel, donde el sabio Elrond examinó el mapa y la llave que Thorin guardaba. Descubrió unas runas secretas que hablaban de una entrada oculta a la montaña, visible solo el “Día de Durin” bajo la luz de la última luna de otoño. Animados por esta pista, siguieron hacia las Montañas Nubladas. Allí, buscando refugio en una noche tormentosa, entraron en una cueva que resultó ser la guarida de trasgos. Capturados y llevados ante su rey, el Gran Trasgo, estuvieron a punto de perecer, pero Gandalf irrumpió con su espada Glamdring, causando confusión y liberándolos.

En medio de la huida, Bilbo se perdió en la oscuridad y cayó en una gruta profunda. Fue entonces cuando encontró un extraño anillo y a su dueño, Gollum, una criatura huidiza de grandes ojos pálidos. Ambos entablaron un juego de acertijos, con la promesa de que si Bilbo ganaba, Gollum le mostraría la salida. El hobbit venció, pero Gollum intentó traicionarlo al descubrir que su “tesoro” —el anillo— había desaparecido. Sin comprender aún su poder, Bilbo lo usó para volverse invisible y escapar de los trasgos, reuniéndose con sus compañeros.

No tardaron en caer en otro peligro: un grupo de huargos aliados con trasgos los acorraló en los árboles. Gandalf lanzó piñas de fuego para mantenerlos a raya, pero la verdadera salvación llegó con las águilas gigantes, que los transportaron lejos del peligro. Las águilas los dejaron cerca de la casa de Beorn, un hombre capaz de transformarse en oso. Beorn les dio provisiones y ponis, y los dejó al borde de Mirkwood, el Bosque Negro, advirtiéndoles que no abandonaran el sendero bajo ninguna circunstancia.

Mirkwood resultó ser sofocante y hostil. La oscuridad, la escasez de comida y la tensión fueron minando al grupo, hasta que fueron atacados por arañas gigantes que los envolvieron en seda para devorarlos. Bilbo, usando su espada y su ingenio, las combatió y liberó a los enanos. Fue un punto de inflexión: sus compañeros empezaron a verlo como alguien valioso y no como un estorbo. Sin embargo, poco después fueron apresados por los elfos silvanos y llevados ante su rey, Thranduil. Bilbo, invisible gracias al anillo, ideó un plan para liberarlos: robó las llaves y los escondió en barriles vacíos que fueron arrojados al río.

Los barriles llegaron a la Ciudad del Lago, o Esgaroth, donde los habitantes recibieron a Thorin y a su compañía con honores, esperando que el retorno del rey bajo la montaña trajera prosperidad. Con ayuda de los hombres, continuaron hacia la Montaña Solitaria. Al llegar, el entusiasmo se tornó en inquietud: la montaña se erguía fría y silenciosa, y el miedo al dragón se apoderó de ellos. Encontraron la puerta secreta mencionada en el mapa, pero no lograron abrirla.

Bilbo fue enviado a explorar y se adentró por un pasadizo que lo llevó a la sala principal de Smaug. El dragón dormía sobre una montaña de oro y joyas. Al despertar, inició un diálogo cargado de astucia con Bilbo, intentando sonsacarle información sobre su procedencia y sus aliados. Bilbo, a su vez, observó con atención y descubrió un punto desprotegido en el pecho de Smaug. Furioso por la intrusión, el dragón voló para castigar a la Ciudad del Lago, creyendo que desde allí había llegado el intruso.

El ataque fue devastador. Sin embargo, Bardo, un arquero de Esgaroth, aprovechó la debilidad señalada por Bilbo y, con una flecha negra, abatió a Smaug. La ciudad quedó en ruinas, pero Bardo se convirtió en héroe y comenzó a organizar la reconstrucción. La noticia de la muerte del dragón se propagó rápidamente, y no solo los hombres, sino también elfos y otras criaturas, marcharon hacia la montaña atraídos por el tesoro.

Thorin, cada vez más consumido por la obsesión y la desconfianza, envió mensajeros para llamar a su primo Dáin Pie de Hierro y reunir refuerzos. Cuando hombres y elfos llegaron para pedir una parte del oro como compensación por los daños sufridos y la ayuda prestada, Thorin se negó en rotundo. Bilbo, preocupado por la creciente hostilidad, tomó una decisión arriesgada: entregó en secreto la Piedra del Arca —la joya más preciada de Thorin— a Bardo, con la esperanza de que sirviera como herramienta de negociación y evitara una guerra.

La tensión alcanzó su punto máximo cuando Dáin llegó con sus tropas y parecía inminente un enfrentamiento. Sin embargo, la llegada repentina de un ejército de trasgos y huargos obligó a todos a dejar de lado sus disputas. Comenzó así la Batalla de los Cinco Ejércitos: enanos, hombres, incluido Beorn, y elfos contra trasgos y huargos. Fue un combate feroz y caótico. Thorin luchó con valentía, pero fue herido de muerte. En su lecho, reconoció los errores cometidos, se reconcilió con Bilbo y le agradeció su lealtad y amistad.

Tras la batalla, Dáin Pie de Hierro se convirtió en rey bajo la montaña y repartió el tesoro de manera más equitativa, cumpliendo con las promesas que Thorin había ignorado. Bardo utilizó su parte para ayudar a su gente y reconstruir la Ciudad del Lago. Bilbo, rechazando la mayor parte de la recompensa, emprendió el regreso a La Comarca.

Al llegar, descubrió que todos lo daban por muerto y habían subastado sus pertenencias. Recuperar su hogar le llevó tiempo, pero lo que más sorprendió a sus vecinos fue que ya no era el hobbit apacible y acomodado que conocían. Había visto el mundo, había hablado con dragones y había combatido en una gran batalla. Aunque volvió a su rutina, Bilbo conservó en su interior el recuerdo de una aventura que lo había transformado para siempre.

Análisis de personajes principales de El Hobbit

• Bilbo Bolsón. El protagonista vive un arco de transformación claro. Pasa de ser un hobbit acomodado y temeroso a héroe modesto pero valiente. Representa el potencial oculto que todos pueden tener, y cómo la comodidad no siempre es el camino hacia la plenitud. Su ingenio y moralidad lo diferencian de otros héroes más típicos de la fantasía.
• Gandalf. El arquetipo del guía sabio. No siempre está presente, pero su influencia es decisiva. Representa la fe en el potencial de otros, incluso cuando ellos mismos lo ignoran.
• Thorin Escudo de Roble. Un líder noble pero marcado por la obsesión y la codicia. Su “enfermedad del dragón” (el ansia desmedida de oro) lo convierte en un personaje trágico, cuyo final ofrece redención moral.
• Smaug. Más que un monstruo, es un símbolo de destrucción y avaricia. Astuto y calculador, su muerte no trae paz, sino nuevas disputas por el tesoro.
• Bardo. Figura heroica que encarna el valor y la responsabilidad cívica. Mata a Smaug no por gloria personal, sino por proteger a su gente.
• Gollum. Un personaje secundario que anticipa el peso que el Anillo tendrá en El Señor de los Anillos. Su interacción con Bilbo introduce el elemento de lo “precioso” y la corrupción que conlleva.

Temas y simbolismo en El Hobbit

• El viaje como crecimiento personal. Bilbo es el ejemplo perfecto del “viaje del héroe”. Representa la aventura como catalizador de madurez y autoconocimiento.

• La codicia y sus consecuencias. Thorin y Smaug representan dos caras de la avaricia: la acumulación por ambición y la defensa obsesiva del oro.

• El valor de lo pequeño. Tolkien subraya que no es la fuerza física, sino el ingenio, la humildad y la perseverancia los que definen a un héroe.

• La naturaleza como escenario vivo. Bosques, montañas y ríos no son simples paisajes, sino fuerzas que moldean la historia, a menudo peligrosas o protectoras.

• El poder corruptor del Anillo. Aunque en El Hobbit es un recurso útil, se insinúa su naturaleza oscura, ampliada en la trilogía posterior.

Análisis del estilo y el lenguaje en El Hobbit

Tolkien adopta en El Hobbit un estilo narrativo cercano al cuento oral tradicional, casi como si un narrador se dirigiera a un grupo de oyentes alrededor de una chimenea. Esto se refleja en el uso de interpelaciones directas al lector, comentarios irónicos y observaciones que aportan cercanía y humor.
Su lenguaje combina una prosa clara, accesible para jóvenes lectores, con un vocabulario cuidado y rico en matices que remite a las tradiciones literarias anglosajonas y nórdicas. Tolkien introduce términos inventados, topónimos y nombres propios que, aun ficticios, poseen coherencia fonética y etimológica gracias a su formación como filólogo, dotando de solidez al mundo secundario de la Tierra Media.

El ritmo narrativo es ágil, alternando descripciones vivas —que en pocas frases dibujan paisajes completos— con diálogos ligeros y escenas de acción. Destacan también las canciones y poemas que salpican el texto, integrando la tradición oral y la música como elementos estructurales del relato.

Tolkien emplea un tono que oscila entre lo humorístico y lo épico, permitiendo que la historia crezca junto con su protagonista: la narración empieza con un aire de aventura ligera y termina adquiriendo un trasfondo más grave y heroico.

Opinión crítica final sobre El Hobbit

El Hobbit (1937) es mucho más que un relato de aventuras dirigido originalmente al público infantil: es la puerta de entrada a un universo literario que redefinió la narrativa fantástica del siglo XX. J.R.R. Tolkien logra conjugar en una sola obra elementos de la tradición oral, la mitología nórdica, la épica medieval y el cuento de hadas, y lo hace con una sencillez aparente que oculta una profunda complejidad literaria.

Uno de sus méritos fundamentales reside en el desarrollo del protagonista, Bilbo Bolsón. Su transformación desde un hobbit acomodado y reticente a un héroe astuto y valiente es un ejemplo magistral de bildungsroman o novela de formación condensada. A diferencia de otros héroes arquetípicos, Bilbo no posee fuerza física ni habilidades bélicas excepcionales: su principal arma es la inteligencia, la prudencia y el sentido común. Esto supuso una ruptura con el prototipo del héroe musculoso y guerrero que predominaba en gran parte de la literatura fantástica anterior.

La obra también destaca por su estructura episódica. Cada capítulo funciona casi como una aventura independiente —los trolls, las arañas, Gollum, el dragón Smaug—, pero todos forman parte de una narrativa mayor que se encamina hacia un clímax moral y narrativo: la resolución del conflicto por medios no puramente violentos, y la reflexión sobre la codicia y el poder. Este recurso convierte el libro en una lectura accesible para los jóvenes, pero igualmente disfrutable para el adulto, que puede percibir las capas simbólicas y filosóficas que lo atraviesan.

En cuanto a influencia literaria, El Hobbit abrió las puertas a un tipo de fantasía profundamente coherente y dotada de un mundo propio (sub-creation, en palabras del propio Tolkien), donde la geografía, las lenguas, la historia y la cultura de los pueblos ficticios están minuciosamente desarrolladas. Este modelo ha sido replicado por autores posteriores como C.S. Lewis, Ursula K. Le Guin, Terry Brooks o George R.R. Martin, y ha sentado las bases para el desarrollo del worldbuilding como requisito casi indispensable en la fantasía moderna.

La temática ética de El Hobbit —la humildad frente a la soberbia, el valor de la compasión sobre la violencia, la advertencia contra la corrupción del oro y el poder— le da una vigencia sorprendente. Incluso hoy, su mensaje puede ser leído como una reflexión sobre la necesidad de actuar con rectitud en un mundo regido por intereses egoístas.

En definitiva, El Hobbit es una obra puente: infantil en su tono inicial, pero con la solidez de un clásico universal; ligera en apariencia, pero profundamente enraizada en las grandes tradiciones literarias; autónoma en su argumento, pero precursora directa de El Señor de los Anillos. Su importancia en la historia de la literatura no radica solo en su calidad artística, sino en su capacidad para inspirar a generaciones de lectores y escritores a creer en la potencia de los mundos imaginarios como vehículos de verdades universales.

Comparativa con las películas de El Hobbit, de Peter Jackson

Entre 2012 y 2014, Peter Jackson adaptó El Hobbit en tres películas: Un viaje inesperado, La desolación de Smaug y La batalla de los cinco ejércitos. Aunque visualmente espectaculares y coherentes con el universo cinematográfico de El Señor de los Anillos, las películas presentan cambios significativos:

Ampliación del material

• El libro original es breve en comparación con El Señor de los Anillos, pero se expandió a tres películas incorporando material de los apéndices de Tolkien y creando tramas nuevas.

• Ejemplo: la historia paralela de Gandalf investigando a Sauron en Dol Guldur no aparece en el libro, aunque se basa en pasajes de los apéndices.

Nuevos personajes y romances

• Tauriel, la elfa interpretada por Evangeline Lilly, es una creación original. Su romance con Kili añade un arco emocional inexistente en la obra literaria.

• A otros personajes de carácter secundario en la obra, como Bardo, Thranduil, Azoq se les amplía su arco de acción para dar una mayor sensación de conflicto y dinamismo dramático.

Cambios en el tono

• El libro tiene un tono más ligero y de cuento, mientras que las películas buscan un dramatismo épico cercano al de El Señor de los Anillos. Esto genera un contraste con la intención original de Tolkien. La obra se transforma en una epopeya cinemática en pos de la espectacularidad y el dramatismo.

Escenas ampliadas o modificadas

• La confrontación con Smaug en la montaña, que en el libro es un solo encuentro, se convierte en una larga secuencia de acción en La desolación de Smaug.

• La Batalla de los Cinco Ejércitos, apenas descrita en unas páginas en la novela, se convierte en casi una película entera, con grandes coreografías bélicas y subtramas añadidas.

Enfoque en la acción

• Las películas añaden persecuciones, combates prolongados y efectos visuales para reforzar el espectáculo, mientras que el libro se apoya más en la narración, los diálogos y el ingenio de Bilbo.

• Por otro lado, muchas escenas cortas y narradas en el libro se transforman en escenas extensas en la gran pantalla. En este aspecto destaca la Batalla de los Cinco Ejércitos.

Impacto en la percepción de Bilbo

• En la novela, Bilbo es claramente el centro moral y narrativo. En las películas, su protagonismo se diluye en ocasiones por la atención a subtramas y otros personajes.

Pero veamos cómo evoluciona la obra estableciendo una correlación entre la forma de ser tratadas algunas escenas de los diferentes capítulos de la obra literaria en las películas cinematográficas. Para ello se muestra la siguiente tabla, en la que se indica en la primera columna una determinada escena o trama del libro, seguido de la película en la que es tratado, con una tercera columna en la que se expresa la fidelidad de la narración cinematográfica, con respecto a la obra literaria. Por último una cuarta columna presenta las variaciones entre ambas versiones. Veamos, pues, el análisis completo:

Conclusión crítica

El Hobbit (1937) es mucho más que un relato de aventuras dirigido originalmente al público infantil: es la puerta de entrada a un universo literario que redefinió la narrativa fantástica del siglo XX. J.R.R. Tolkien logra conjugar en una sola obra elementos de la tradición oral, la mitología nórdica, la épica medieval y el cuento de hadas, y lo hace con una sencillez aparente que oculta una profunda complejidad literaria.

Uno de sus méritos fundamentales reside en el desarrollo del protagonista, Bilbo Bolsón. Su transformación desde un hobbit acomodado y reticente a un héroe astuto y valiente es un ejemplo magistral de bildungsroman o novela de formación condensada. A diferencia de otros héroes arquetípicos, Bilbo no posee fuerza física ni habilidades bélicas excepcionales: su principal arma es la inteligencia, la prudencia y el sentido común. Esto supuso una ruptura con el prototipo del héroe musculoso y guerrero que predominaba en gran parte de la literatura fantástica anterior.

La obra también destaca por su estructura episódica. Cada capítulo funciona casi como una aventura independiente —los trolls, las arañas, Gollum, el dragón Smaug—, pero todos forman parte de una narrativa mayor que se encamina hacia un clímax moral y narrativo: la resolución del conflicto por medios no puramente violentos, y la reflexión sobre la codicia y el poder. Este recurso convierte el libro en una lectura accesible para los jóvenes, pero igualmente disfrutable para el adulto, que puede percibir las capas simbólicas y filosóficas que lo atraviesan.

En cuanto a influencia literaria, El Hobbit abrió las puertas a un tipo de fantasía profundamente coherente y dotada de un mundo propio (sub-creation, en palabras del propio Tolkien), donde la geografía, las lenguas, la historia y la cultura de los pueblos ficticios están minuciosamente desarrolladas. Este modelo ha sido replicado por autores posteriores como C.S. Lewis, Ursula K. Le Guin, Terry Brooks o George R.R. Martin, y ha sentado las bases para el desarrollo del worldbuilding como requisito casi indispensable en la fantasía moderna.

La temática ética de El Hobbit —la humildad frente a la soberbia, el valor de la compasión sobre la violencia, la advertencia contra la corrupción del oro y el poder— le da una vigencia sorprendente. Incluso hoy, su mensaje puede ser leído como una reflexión sobre la necesidad de actuar con rectitud en un mundo regido por intereses egoístas.

En definitiva, El Hobbit es una obra puente: infantil en su tono inicial, pero con la solidez de un clásico universal; ligera en apariencia, pero profundamente enraizada en las grandes tradiciones literarias; autónoma en su argumento, pero precursora directa de El Señor de los Anillos. Su importancia en la historia de la literatura no radica solo en su calidad artística, sino en su capacidad para inspirar a generaciones de lectores y escritores a creer en la potencia de los mundos imaginarios como vehículos de verdades universales.

Anexo: otras obras del autor y del universo de la Tierra Media

• El hobbit (1937). Ilustrada por Alan Lee en 1997.
• El Señor de los Anillos 1. La Comunidad del Anillo (1954). Ilustrada por Alan Lee en 1997.
• El Señor de los Anillos 2. Las dos torres (1954). Ilustrada por Alan Lee en 1997.
• El Señor de los Anillos 3. El retorno del Rey (1955). Ilustrada por Alan Lee en 1997.
• Historia de Aragon y Arwen (1955).
• Las aventuras de Tom Bombadil y otros poemas de El Libro Rojo (1962).
• The Road Goes Ever On (1967 – reimpreso en 2002).

A partir de 1973, año del fallecimiento de Tolkien, las obras posteriores fueron editadas por Christopher Tolkien.

• La última canción de Bilbo (1974).
• El Silmarillion (1977).
• Cuentos inconclusos de Númeror y la Tierra Media (1980). Edición ilustrada por Alan Lee, John Howe y Ted Nasmith.
• La historia de la Tierra Media (serie de obras):
  • El libro de los cuentos perdidos 1 (1983).
  • El libro de los cuentos perdidos 2 (1984).
  • Las baladas de Beleriand (1985).
  • La formación de la Tierra Media (1986).
  • El camino perdido y otros escritos (1987).
  • El retorno de la Sombra (La Historia de El Señor de los Anillos vol. I) (1988).
  • La traición de Isengard (La Historia de El Señor de los Anillos vol. II) (1989).
  • La Guerra del Anillo (La Historia de El Señor de los Anillos vol. III) (1990).
  • Sauron derrotado o El fin de la Tercera Edad (La Historia de El Señor de los Anillos IV) (1992).
  • El anillo de Morgoth (El Silmarillion Posterior I) (1993).
  • La Guerra de las Joyas (El Silmarillion Posterior II) (1994).
  • Los pueblos de la Tierra Media (1996).
  • Historia de la Tierra Media: índice (2002).
• Los Hijos de Húrin (2007). Ilustrado por Alan Lee.
• Beren and Lúthien (2017). Ilustrado por Alan Lee.
• La caída de Gondolín (2018). Ilustrado por Alan Lee.
• La caída de Númeror (2022). Ilustrado por Alan Lee.
• La naturaleza de la Tierra Media (2021 – editada por Carl F. Hostetter tras la muerte de Christopher Tolkien).
• Otras obras de J.R.R. Tolkien:
  • Árbol y hojas (1964). Contiene el ensayo «Sobre los cuentos de hadas».
  • Egidio, el granjero de Ham (1949). Cuento corto de fantasía.
  • Smith de Wootton Major (1967). Cuento corto.
  • El Herrero de Wootton Major (1967).
  • La Historia de El Hobbit (2007). Editado por John D. Rateliff.
  • Las Cartas de J.R.R. Tolkien (1981). Editadas por Humphrey Carpenter y Christopher Tolkien.

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Crónicas del Mago Negro, de Trudi Canavan: la autora

Trudi Canavan nació en Kew, Australia, en 1969. Su primer hito en el mundo artístico fue obtener un Certificado Avanzado en soportes publicitarios en el Melbourne College of Decoration. Sería en 1995 cuando creó su propia empresa de diseño gráfico, The Telltale  Art. También sería ese año en el que comenzó su relación profesional con la revista Aurealis, dedicada al mundo de la fantasía y la ciencia ficción; allí desempeñó tareas creativas y administrativas. Todo ello junto con la formación que realizaría en cursos sobre técnicas de escritura le permitió perfeccionar su técnica.

Trudi Canavan

Desde siempre se recuerda a ella misma creando historias y sucesos de personas inexistentes en mundos imaginarios. Tal hecho y su formación le llevó a ganar el premio Aurealis al mejor relato corto de 1999 con su obra Whispers of the mist children, que sería el germen del que en un futuro nació la trilogía Crónicas del Mago Negro. Ya en 2006, tras una segunda trilogía, Age of the Fire, firmó un contrato con Orbit para escribir una precuela de las Crónicas del Mago Negro, así como continuar la historia con una nueva triología. La precuela, La maga, sería galardonada con el Premio Aurealis a la mejor novela de ficción en 2010. La autora también recibió el premio Ditmar de 2004 por su relato corto Room for improvement. Además ha recibido otras nominaciones por El Gran Lord y a premios como el  el Aurealis y el Eidolon en 1997 por sus trabajos de ilustración, o al Ditmar

Estructura y contenido de las novelas que componen la trilogía Crónicas del Mago Negro

La trilogía Cónicas del Mago Negro, de Trudi Canavan, está formada por las novelas El Gremio de los Magos, La aprendiz y El Gran Lord. La línea que une la trama de las tres obras es la historia de la joven Sonea, una chica de las calles, de las barriadas más humildes de la ciudad de Imardin, que vive con sus tíos y tiene amigos como el pequeño Cery, un chico de los bajos fondos que no duda en enfrentarse con otros muchos habitantes a las costumbres de las altas familias de la ciudad.

En ese punto se inicia la acción en la novela El Gremio de los Magos. Como cada año, los magos de Imardin y la guardia real llevan a cabo lo que se conoce la purga. La ciudad se divide en cuatro cuadernas y la purga consiste en expulsar a todo aquél considerado como indeseable, tales como vagabundos, pícaros y maleantes, hacia la zona portuaria, donde el nivel de vida es lo justo para sobrevivir con dificultad.

Los magos, versados en las diferentes disciplinas de la magia, ya sean guerreros, sanadores e ingenieros, utilizan su poder para seleccionar a aquéllos que deben abandonar la ciudad. Nadie se les puede enfrentar gracias a su escudo protector. El problema surge cuando una joven, Sonea, lanza una piedra contra los magos y su proyectil consigue salvar el escudo protector y golpear a uno de los magos, dando con él en el suelo.

A partir de ese momento los magos toman la decisión de encontrar al lanzador cuanto antes, pues se trata un mago de gran poder que no está sujeto a las órdenes del Gremio de los Magos. Poco a poco el cerco se va cerrando sobre la joven Sonea, que recibe la ayuda de los ladrones gracias a su amigo Cery. Todo un cúmulo de aventuras y sensaciones, intrigas, que procuraran buscar que se acabe por neutralizar el poder de un mago que no pertenezca a la nobleza.

La trama de esta primera novela se complica con el hecho de que Sonea sea llevada, en definitiva, a los terrenos del Gremio de los Magos y allí deberá tomar la gran decisión de su vida. Bien, formarse como maga, bien permitir que sus poderes sean anulados. Todo ello se enturbiará con algunas acciones y reacciones de algunos de los personajes y al conocimiento de las acciones llevadas a cabo por el Gran Lord, máximo exponente del Gremio de los Magos, de las que ha sido testigo la joven Sonea.

Según Allgemeine Zeitung, esta primera novela es «Imprescindible para todos los amantes de la fantasía. Los tres libros de la triología merecen ser leídos como uno solo».

En la segunda novela de la trilogía, La aprendiz, la joven Sonea ya ha decidido incorporarse al gremio, por lo que su formación va a comenzar, pero sus compañeros, todos ellos de gran familias nobles y de los grandes reinos aliados considerarán adecuada su formación o harán que su estancia en la Universidad de los magos sea lo más aciaga posible. Pero, ¿será Sonea un blanco fácil de sus bromas y de su enemistad?¿O sabrá defenderse de ellos con la ayuda de la magia?

En Imardin, entre las grandes casas, entre la realeza y los embajadores de otros territorios aliados, entre los diferentes magos, entre todos ellos las intrigas se suceden. Otro problema acuciante para Sonea es quién ostenta su tutoría. Desde la primera obra todo fue un dilema para la joven. Incluso ahora, que ya ha decidido quién será su tutor, podrían surgir problemas gracias al conocimiento y el poder que posee.

Nuevos personajes aparecen en la obra y la trama se extiende a otros territorios ajenos a Kyralia, cuya capital es Imardin. Una investigación sobre la magia ancestral, también conocida por algunos como magia negra, acrecienta la intriga al progresar la novela. Así, poco a poco se van desgranando asuntos oscuros y dudas que han ido surgiendo a lo largo de las dos obras.

Todo cambia por completo cuando Sonea, debido a aquéllo que conoce del Gran Lord, Lord Akkarin, se ve obligada a aceptar su protección de Lord Akkarin y su tutoría, so pena de ver perjudicado a todo aquel que pudiera ser un ser querido para ella.

Según comenta Locus Magazine en este segundo volumen, se trata de «Una saga apasionante, puro suspense. Deja a los lectores deseando más».

La última entrega de esta trilogía es El Gran Lord. El aprendizaje de Sonea ha tenido una gran evolución. Sus andanzas por los corredores de la Universidad del Gremio le llevan a descubrir hechos de los que no hubiera querido nunca tener constancia. A pesar de ello, Lord Akkarin, el Gran Lord, le revela su mayor secreto, su verdadera historia, todo aquello que le llevó a conocer y practicar la temida y prohibida magia negra. Así, poco a poco, Sonea también va a adquirir conocimientos de magia negra, ante la necesidad de su aprendizaje para responder a un más que posible ataque de magos negros.

Se produce aquí un nuevo giro inesperado, pues algunos de los magos independientes del territorio enemigo de Sachaka, que perdió la guerra contra la alianza de Kyralia y sus territorios cercanos. Y estos magos negros no dudan en preparar el asalto a Imardin. Todo ello va acompañado del exilio de dos grandes protagonistas de la trilogía, debido a su conocimiento de la magia negra. Así, su destierro se realizará hacia los territorios de la lejana Sachaka.

Esta tercera novela retoma la vida de algunos de los personajes de la primera novela, como es Cery, el amigo adolescente de la joven Sonea. Los años que han transcurrido desde la entrada de Sonea en la Universidad de magia han sido años de prosperidad para Cery que ahora tiene una buena posición entre los ladrones y sus contactos con grandes personalidades de los bajos fondos y las altas esferas de Imardin. Todo ello le lleva a participar en un proyecto de investigación bastante arriesgado.

El desenlace de la trilogía hace confluir en la ciudad de Imardin a los diferentes protagonistas que han copado las tres obras y en ella tiene lugar la acción final de la obra, donde la lucha entre los diferentes tipos de magos y el papel que juegan los ciudadanos busca conseguir una solución definitiva a los magos sachakanos y a su ansia de venganza por la derrota y la humillación antaño sufrida.

Según Fantasy Book Review la elección de esta trilogía es «Una apuesta segura».

Crítica y comentario sobre las Crónicas del Mago Negro

A la hora de establecer una crítica determinada a la trilogía Crónicas del Mago Negro, voy a hacer unos comentarios muy simples y tajantes. En primer lugar, hablar del mundo creado por Trudi Canavan, Kyralia y sus reinos aliados y opuestos. A lo largo de las tres novelas se dan ideas sobre las costumbres de los diferentes habitantes de los distintos reinos que conforman el mundo de las Crónicas del Mago Negro. Sin realizar extensas descripciones sobre tales características, van apareciendo de forma gradual incrustadas en los diálogos y en el devenir de los textos.

En el mismo sentido, la autora no se sumerge en largas descripciones de los personajes ni de su forma de ser, sino que los diferentes hechos en los que participan y los actos que llevan a cabo marcan poco a poco las características de la personalidad de cada persona participante en las obras, ya sean grandes protagonistas como Sonea, Rothen o Akkarin, o personajes que ocupan la acción en determinados momentos de la historia.

Para finalizar, en cuanto al desarrollo de la trama, considero que es muy atractiva para el lector. Alterna momentos que requieren la máxima atención del lector con otros en los que su lectura permite descansar la agitación que produce en quien se sumerge en la trama múltiples momentos de las tres novelas. Cada momento de lectura permite al lector vivir la vida de los personajes en unos textos descriptivos sencillos que dan a conocer las vivencias y los paisajes ideados por la autora.

En definitiva, termino aquí la reseña de esta entretenida trilogía, donde la aventura, la magia, la intriga, el amor y la amistad en todas sus facetas deleitan al lector conociendo las peripecias y aventuras de los protagonistas, mostrándoles sus seguimientos y dejando, en algunos momentos, un determinado impass que parece dejar tiempo al lector para que decida por los personajes, para pasar a continuación a comprobar si la decisión que él hubiera tomado es la adoptada por los personajes. Una trilogía de gran éxito que dio lugar una precuela, La maga, y una nueva trilogía como secuela, La espía traidora.

Anexo: otras obras de la autora

• Serie de Kyralia (en la que se incluye la trilogía Crónicas del Mago Negro):
  • La maga (2009 – precuela de las Crónicas del Mago Negro).
  • La espía traidora (trilogía):
    • La misión del embajador (2010).
    • La renegada (2011).
    • La reina traidora (2012).
• Serie de Ithania:
  • La Era de los Cinco Dioses (triología):
    • La sacerdotisa blanca (2005).
    • La Hechicera indómita (2006).
    • La voz de los Dioses (2006).
• Serie La Ley del Milenio:
  • Magia robada (2014).
  • Ángel de tormentas(2015).
  • La promesa del sucesor (2018).
  • Maker’s curse (2020).
• Historias cortas:
  • Whispers of the Mist Children (1999 – en Aurealis nº 23, premio mejor Aurealis).
  • Room for improvement (en Foreign Shores).
  • The mad apprentice (en antología Epic).
  • Camp follower (en antología Fearsome Journeys).

Bibliografía

• «Biografía de Trudi Canavan», en Fantasy Book Review, disponible en la web https://www.fantasybookreview.co.uk/Trudi-Canavan/biography.html, consultada el 2 de marzo de 2024.
• CANAVAN, Trudi: Crónicas del Mago Negro. I. El Gremio de los Magos. Random House Mondadori. Barcelona. 2010 (6º Ed. 2013. Trad. Carlos Abreu Fetter). 1ª Ed. original 2001.
• CANAVAN, Trudi: Crónicas del Mago Negro. II. La aprendiz. Random House Mondadori. Barcelona. 2010 (5º Ed. 2014. Trad. Carlos Abreu Fetter). 1ª Ed. original 2002.
• CANAVAN, Trudi: Crónicas del Mago Negro. I. El Gran Lord. Random House Mondadori. Barcelona. 2010 (5º Ed. 2013. Trad. Carlos Abreu Fetter). 1ª Ed. original 2003.
• Crónicas del Mago Negro, en Wikipedia, disponible en https://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%B3nicas_del_mago_negro, consultada el 2 de marzo de 2024.
• «Trudi Canavan», en Wikipedia, disponible en la web https://es.wikipedia.org/wiki/Trudi_Canavan, consultada el 2 de marzo de 2024.

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El objeto del presente artículo es mostrar una reseña de la obra Trafalgar, del autor Benito Pérez Galdós (Ediciones Generales Anaya, 1983) novelista, dramaturgo, cronista y político español. Nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Es considerado de uno de los máximos exponentes de la literatura española y un gran representante de la novela realista del siglo XIX. Su padre, el coronel del ejército Sebastián Pérez Macías había luchado en la Guerra de la Independencia y tenía por costumbre contarle a su hijo sucesos y anécdotas de esta contienda.

Su obra literaria comenzó con colaboraciones con la prensa local con poesías satíricas, ensayos y cuentos. Destacó en el Instituto de La Laguna (Tenerife) al estudiar bachiller en Artes con su dotes para el dibujo y su buena memoria. En 1862 fue enviado a Madrid a estudiar Derecho y allí tuvo a profesores como Fernando de Castro, Francisco de Paula Canalejas o Francisco Chacón Oviedo. Participaba asiduamente en la Tertulia Canaria de Madrid y acudía a leer al Ateneo a narradores europeos. Fue allí donde conoció al que sería su gran amigo Leopoldo Alas «Clarín». Su gran actividad y su asiduidad a los teatros hizo que se perdiera muchas clases de Derecho hasta no matricularse en 1868.

Benito Pérez Galdós (imagen disponible en https://www.ensayistas.org/filosofos/spain/galdos/, consultada el 8 de noviembre de 2023)

A raíz de su colaboración con la prensa acudió como corresponsal a París y a la vuelta del segundo viaje fue a Madrid donde vio la entrada de los generales Serrano y Prim tras producirse la revolución de 1868. En ese momento realizó crónicas periodísticas sobre la redacción de la Constitución y comenzó a desarrollar su faceta novelista, cuyas obras aparecían por entregas en la Revista de España.

Escribía cada mañana tras levantarse y no dudaba en pasear para oír las conversaciones del pueblo y asimilar su vocabulario, lo que daba frescura y cotidianidad a los diálogos de sus textos. Por la tarde leía a Shakespeare, Dickens, Cervantes, Lope de Vega y Eurípides, al que posteriormente añadió Tolstói. Después volvía a pasear y pasaba a algún concierto, actuando también como crítico musical.

El conjunto cumbre de su obra fueron los Episodios Nacionales, distribuidos en cuatro series. La primera de ellas (1873-1875) trató la Guerra de la Independencia (1808-1814) con Gabriel Araceli como protagonista. La segunda (1875-1879), con el protagonismo de Salvador Monsalud, muestra las luchas entre absolutistas y liberales en época de Fernando VII hasta 1833. La tercera (1898-1900) muestra la primera Guerra Carlista (1833-1840) hasta la boda de Isabel II. La cuarta serie (1902-1917) se desarrolla entre las revoluciones de 1848 y de 1868. La quinta y última (1907-1912), que quedó incompleta, finalizó con la restauración de Alfonso XII.

Asiduo al Ateneo donde conoció a Menéndez Pelayo o a Cánovas del Castillo, también asistía a tertulias como la del Café de la Iberia, la de la Cervecería Inglesa o la del Café de Levante. Al pasar sus veranos en Santander, allí tuvo contacto con el naturalismo francés, surgiendo así su ciclo de novelas españolas contemporáneas. En ellas plasma la debilidad sentimental femenina, el egoísmo masculino, la locura o la inquietud romántica. También tenía por costumbre acudir a Toledo en dos fechas señaladas; una de ellas la romería de la Virgen del Valle y la otra para el Corpus Christi. Estas visitas también inspiraron algunas de sus obras.

Con el tiempo ocupó cargo de diputado en el Congreso por el Partido Liberal en 1886, gracias a la amistad con Sagasta. En ese momento, y ante la influencia de sus lecturas de Tólstoi abandonó el naturalismo y pasó a desarrollar el espirituralismo en sus nuevas publicaciones. En 1897 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Fue representante de las Cortes en 1907. En 1910 se presentó como líder de Conjunción Republicano-Socialista junto con Pablo Iglesias, pero acabó por abandonar esta iniciativa. Aun así, en 1914, ya enfermo y ciego, obtuvo cargo de diputado republicano por Las Palmas de Gran Canaria.

Así, los últimos años de su vida los consumió entre sus compromisos políticos y su actividad como autor teatral. En esos momentos su producción literaria de obras de teatro tuvo su momento culmen con el estreno de su gran obra Electra, ya en 1901, amén de muchas otras estrenadas anterior y posteriormente a ésta.

El Conde de Romanones le organizaba encuentros con el rey Alfonso XIII y, como colofón a su trabajo y carrera se constituyó en 1914 una Junta Nacional de Homenaje a Galdós con la participación de Eduardo Dato, Miguel Primo de Rivera, el duque de Alba, Jacinto Benavente o José de Echegaray, entre otras personalidades.

En enero de 1919 se descubrió en el Retiro de Madrid una escultura subvencionada por suscripción pública en su nombre, obra de Victoria Macho; en 1920 fue designado por el pueblo soberano como cronista de España. Fallecería el 4 de enero de 1920 en Madrid, siendo acompañado por decenas de miles de ciudadanos hasta el cementerio de la Almudena.

Composición de la obra

La novela con la que se abren los Episodios Nacionales, se divide en diecisiete capítulos que introducen al autor en la vida de Gabriel de Araceli, el joven protagonista a través de cuyos ojos se presenta la historia y cuya narración se produce al final de sus días, desde sus recuerdos más lejanos.

La obra se puede dividir en tres partes claramente diferenciadas. La primera de ellas muestra la vida del pequeño Gabriel en la ciudad de Cádiz, en el entorno de la Caleta, y cómo su vida cambia cuando entra al servicio de Don Alonso Gutiérrez de Cisniega, con traslado de ciudad incluido.

El segundo bloque de capítulos, el centro de la obra, muestra el combate en sí tras un prólogo que alcanza hasta el capítulo ocho; alcanza la intención de ir de los protagonistas, los preparativos de la contienda, sus partícipes, sus prolegómenos, y ya en el mar, y su desarrollo.

La obra en sí se cierra con una tercera parte, el capítulo diecisiete, que, a modo de epílogo, establecen el reencuentro entre los protagonistas tras el regreso de la batalla y el devenir de sus vidas tras la batalla de Trafalgar.

La edición objeto de análisis finaliza con diversos apartados en los que se profundiza sobre diversos aspectos relacionado con la obra. El primero de ellos es un Apéndice de Pascual Izquierdo en el que se analiza la época y la figura del autor, así como su obra, con un trato particular a los Episodios Nacionales, especialmente a la obra objeto de la presente reseña, Trafalgar.

A continuación se muestran cuatro mapas con las fases de la batalla, así como un glosario de términos marítimos y un vocabulario de navíos, donde se presentan los barcos de la escuadra hispano-francesa y de la inglesa con sus principales características y actuaciones.

Personajes y contenido de la obra

El autor presenta en Trafalgar a Gabriel de Araceli, el que fuera conocido como Gabrielillo, que recoge en las postrimerías de su vida sus vivencias más íntimas que le vienen al recuerdo. Así, comienza su historia cuando era un niño, con sus juegos, su vida y su quehacer infantil, su picarezca infantil en definitiva, en el entorno de La Caleta, en Cádiz.

Su primer revés en la vida lo sufre con la muerte de su madre. Galdós presenta su mundo con plena claridad, con la nitidez con la que un crío puede ver los problemas de la vida, sin oscuridades ni zonas muertas. A lo largo de la novela, y del conjunto de los primeros Episodios Nacionales, el pequeño irá evolucionando hasta convertirse en un heroico burgués formado a partir de los episodios históricos que vive en el devenir de su existencia.

A partir de aquí entra como paje al servicio de don Alonso Gutiérrez de Cisniega, antiguo marino de la armada, casado con Doña Francisca. Entra también en la acción Marcial, íntimo amigo y compañero de armas de Don Alonso, ejemplo del militar que ha dedicado toda su vida a ello y que, a la vejez y mermado por sus múltiples heridas y amputaciones no dudaría en reincorporarse a la armada. De hecho, sus diálogos se prestan a rememorar antiguas hazañas bélicas en las que participaron. En Doña Francisca, en cambio, el autor representa la negativa del pueblo hacia la guerra.

A lo largo de la narración aparecen los sentimientos del ya joven Gabriel, que partiendo de niño con sus juegos con la pequeña Rosa, hija del matrimonio que lo acoge, ve crecer en ella a la mujer que después será, aunque también descubre la diferencia de clases, cuando ella lo tiene por amigo y despierta su amor hacia un joven militar, Rafael Malespina, hijo de José María Malespina, el típico fanfarrón curtido en mil vivencias de todo tipo, muchas de las cuales son completamente inverosímiles. El último personaje en aparecer es Doña Flora, una conocida de Don Alonso y Doña Francisca residente en Cádiz, donde se trasladan los protagonistas con motivo de que la flota hispano francesa ha atracado en la ciudad.

Tras el breve prólogo donde se da a conocer a los personajes principales, el autor introduce la noticia de que la flota hispano francesa ha anclado en la bahía de Cádiz. Los aventureros Don Alonso y Marcial no dudan en mostrar su intención de ir a ver la contienda, que parece tendrá lugar en la propia bahía. El devenir de la trepidante narración va alternando momentos de la vida cotidiana de la ciudadanía de la época con diferentes historias contadas por los protagonistas en los que desgrana cómo se encuentra la situación histórica en la que viven.

A lo largo de la narración aparecen en escena numerosos personajes del momento con entradas fugaces en la historia, bien, a modo de citas realizadas por los protagonistas cuando cuentan los diferentes hechos y batallas en las que han participado, bien, con visitas o encuentros puntuales con los personajes principales de la novela. Así discurre el prólogo a la batalla, donde durante varios capítulos cada vez está más patente la idea de Don Alonso y Marcial, acompañados por Gabrielillo, de no solo ver desde Cádiz la batalla, sino de zarpar en algunos de los barcos que participen en ella.

Y así ocurre en definitiva, cuando los tres acaban, aunque de incógnito, ante la negativa de Doña Francisca, accediendo a la tripulación del Santísima Trinidad, el mayor barco de la flota hispano-francesa. Con una narración continua y trepidante se va desgranando la acción. Tras comenzar el combate se describe con claridad el enfrentamiento entre el navío y otras naves inglesas, su hundimiento, el traslado al Santa Ana como prisioneros, la sublevación en este buque y su recuperación por los prisioneros españoles, su hundimiento y el traslado al Rayo. Toda una batalla naval en la que acaba falleciendo Marcial tras una intervención gloriosa.

El desarrollo de la novela finaliza con el regreso del joven Gabriel a casa de Doña Flora, ya en Cádiz, donde se reencuentran los protagonistas y se presenta cómo fue la situación y la vida de cada uno de ellos a partir de ese momento.

Estilo de la obra

Por último, en cuanto al estilo del autor, a través de una narración viva, Benito Pérez Galdós busca resaltar a través de su discurso narrativo su posición contraria a la guerra y la vanalidad de las acciones bélicas. Pero no sólo queda ahí, sino que lleva el caso al análisis de la idoneidad de los mandos, de la preparación de la marinería o de la superioridad de la armada inglesa. Todo ello se complementa con numerosos llamamientos y digresiones a diferentes acontecimientos históricos y distintos cargos militares que, tal como se ha comentado, entran y salen de escena o son mencionados por los protagonistas. De este modo, mezcla en la novela la narración ficticia, la fábula, con los diversos acontecimientos que se producen o que han llevado a originar la situación que viven los protagonistas.

¿Qué opino de la obra?

A la hora de indicar cuál es mi opinión sobre esta obra quiero distinguir, por un lado, el contenido de la novela Trafalgar de Benito Pérez Galdós, y, por otro, cómo se ha presentado la edición analizada. Así, en cuanto a la novela en sí se refiere, me gustaría dejar constancia de la complejidad que conlleva presentar la insigne cantidad de información manejada por Galdós para la redacción de su novela; información que va entretejiendo con el devenir de la vida de sus personajes y que tuvo como base, según se admite, la obra Combate de Trafalgar, de Manuel Marliani, así como las vivencias descritas por un marino del Santísima Trinidad que participó en la contienda.

Por otro lado, me gustaría la información complementaria que acompaña a la novela en esta edición, la cual permite facilitar su lectura para personas que no estén familiarizadas con el lenguaje marítimo o con elevado número de personajes y acciones bélicas mencionadas a lo largo de la novela y que la edición presentada, a través de un sencillo aparato crítico establecido por medio de notas de página, presenta y analiza escuetamente la obra y carrera de algunos de los personajes históricos que aparecen (políticos, militares,…) o de algunas de las batallas navales o acciones bélicas que llevaron a la situación en la que se desarrolló la batalla de Trafalgar.

En definitiva, la edición de la novela Trafalgar analizada presenta al lector la oportunidad de vivir de cerca la acción de un episodio de la historia de España desde lo más adentro del combate, conviviendo con la lucha, viviendo las pérdidas, las circunstancia, la acción de los protagonistas. Todo ello a través de una narración rápida que lleva a los protagonistas a transmitir sus sensaciones al lector, haciéndolo partícipe de la acción que tiene lugar en la obra.

La obra Trafalgar puede ser leída en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Puede acceder a ello en el presente enlace.

También se puede oír el audiolibro disponible en Youtube a través del siguiente enlace.

Anexo: otras obras del autor

Novelas de tesis

• La Fontana de Oro (1870).
• La sombra (1870).
• El audaz (1871).
• Doña Perfecta (1876).
• Gloria (1876-1877).
• Marianela (1878).
• La familia de León Roch (1878).

Novelas españolas contemporáneas (materialismo)

• La desheredada (1881).
• El amigo Manso (1882).
• El doctor Centeno (1883).
• Tormento (1884).
• La de Bringas (1884).
• Lo prohibido (1884-1885).
• Fortunata y Jacinta (1887).
• Miau (1888).
• Torquemada en la hoguera (1889).
• La incógnita (1889).
• Realidad (1889).

Novelas españolas contemporáneas (espiritualismo)

• Ángel Guerra (1890-1891).
• Tristana (1892).
• La loca de la casa (1892).
• Torquemada en la cruz (1893).
• Torquemada en el purgatorio (1894).
• Torquemada y San Pedro (1895).
• Nazarín (1895).
• Haima (1895).
• Misericordia (1897).
• El abuelo (1897).
• Casandra (1895).

Novelas mitológicas

• El caballero encantado (1909).
• La razón de la sinrazón (1915).

Episodios nacionales

Primera serie

• Trafalgar (1873).
• La Corte de Carlos IV (1873).
• El 19 de marzo y el 2 de mayo (1873).
• Bailén (1873).
• Napoleón en Chamartín (1874).
• Zaragoza (1874).
• Gerona (1874).
• Cádiz (1874).
• Juan Martín el Empecinado (1874).
• La batalla de Arapiles (1875.

Segunda serie

• El equipaje del rey José (1875).
• Memorias de un cortesano de 1815 (1875).
• La segunda casaca (1876).
• El Grande Oriente (1876).
• 7 de julio (1876).
• Los cien mil hijos de san Luis (1877).
• El terror de 1824 (1877).
• Un voluntario realista (1878).
• Los Apostólicos (1879).
• Un faccioso más y algunos frailes menos (1879).

Tercerea serie

• Zumalacárregi (1898).
• Medinzábal (1898).
• De Oñate a La Granja (1898).
• Luchana (1899).
• La campaña del Maestrazgo (1899).
• La estafeta romántica (1899).
• Vergara (1899).
• Montes de Oca (1900).
• Los Ayacuchos (1900).
• Bodas reales (1900).

Cuarta serie

• Las tormentas del 48 (1902).
• Narváez (1902).
• Los duendes de la camarilla (1903).
• La revolución de julio (1903-1904).
• O’Donnell (1904).
• Aita Tettauen (1904-1905).
• Carlos VI en la Rápita (1905).
• La vuelta al mundo en la Numancia (1906).
• Prim (1906).
• La de los tristes destinos (1907).

Quinta serie

• España sin rey (1907-1908).
• España trágica (1909).
• Amadeo I (1910).
• La Primera República (1911).
• De Cartago a Sagunto (1911).
• Cánovas (1912).
• Proyectos para las novelas:
  • Sagasta.
  • Las colonias perdidas.
  • La reina regente
  • Alfonso XIII.

Episodios nacionales para niños

• Episodios nacionales para niños (1909).

Teatro

• Quien mal hace, bien no espere (1861).
• La expulsión de los moriscos (1865).
• Un joven de provecho (1867).
• Realidad (1892).
• La loca de la casa (1893).
• Gerona (1893).
• La de San Quintín (1894).
• Los condenados (1895).
• Voluntad (1895).
• Doña Perfecta (1896).
• La fiera (1896).
• Electra (1901).
• Alma y Vida (1902).
• Mariucha (1903).
• El abuelo (1904).
• Bárbara (1905).
• Amor y ciencia (1905).
• Zaragoza (1908).
• Pedro Minio (1908).
• Casandra (1910).
• Celia en los infiernos (1913).
• Alceste (1914).
• Sor simona (1915).
• El tacaño Salomón (1916).
• Santa Juana de Castilla (1918).
• Antón Caballero (1921 – inacabada).

Memorias, viajes, ensayo y obra varia

• Crónicas de Portugal (1890).
• La casa de Shakespeare (1895).
• Discurso de ingreso en la Real Academia Española (1897).
• Santillana (1905).
• Memoranda (1906).
• Memorias de un desmemoriado (autobiografía) (19015).
• Política española I (1923).
• Política española II (1923).
• Arte y crítica (1923).
• Fisionomías sociales (1923).
• Nuestro teatro (1923)
• Cronicón 1883 a 1886 (1924).
• Toledo (1924).
• Viajes y fantasías (1928).
• Crónica de Madrid (1933).
• Cartas a Mesonero Romanos (1943).
• Crónica de la Quincena (1949).
• Madrid (1956).
• Los prólogos de Galdós (1962).

Traducciones

• Los papeles póstumos del Club Pickwick, de Charles Dickens (1868).

Cuentos

• Un viaje redondo por el bachiller Sansón Carrasco (1861).
• Tertulias de «El Ómnibus» (1862).
• Una noche a bordo (1864).
• Una industria que vive de la muerte (1865).
• Crónicas futuras de Gran Canaria (1866).
• Necrología de un prototipo (1866).
• Manicomio político social (1868).
• La conjuración de las palabras (1868).
• Dos de mayo de 1808, dos de septiembre de 1870 (1870).
• Un tribunal literario (1871).
• El artículo de fondo (1871).
• La mujer del filósofo (1871).
• La novela en el tranvía (!871).
• La pluma en el viento o el viaje de la vida (1872).
• Aquel (1872).
• Una historia que parece cuento o un cuento que parece historia (1873).
• La mula y el buey (1876).
• La princesa y el granuja (1877).
• Theros (1877).
• Junio (1878).
• Tropiquillos (1884).
• Celín (1887).
• ¿Dónde está mi cabeza? (1892).
• El pórtico de la gloria (1896).
• Rompecabezas (1897).
• Fumándose las colonias (1898).
• Ciudades viejas. El Toboso (1915).

Artículos periodísticos

Su faceta de periodista tuvo el siguiente recorrido:

• Fundó el periódico La Antorcha (1862).
• Colaboraciones continuadas con:
  • El Ómnibus (1862).
  • Revista del Movimiento Intelectual de Europa (1865-1867).
  • La Nación (1865-1868).
  • Las Cortes (1869).
  • Revista de España (1870-1873 y 1876).
  • La ilustración de Madrid (1871).
  • El debate (1871).
  • La Guirnalda (1873-1876).
  • La Prensa de Buenos Aires (1885).
• Colaboraciones puntuales con:
  • Vida Nueva (1898).
  • Electra (1901).
  • Heraldo de Madrid (1901).
  • Alma Española (1903).
  • La República de las letras (1905).
  • España Nueva (1909).
  • Revista Mensual Tyflofila (1916).
  • Ideas y Figuras (1918).
  • La Humanidad (1919).
  • entre otros.

Obra inédita:

• Obras inéditas (1923 – publicada por Alberto Ghiraldo en nueve volúmenes).
• El crimen de la calle Fuencarral (2003).
• El crimen del cura Galeote.

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El objeto del presente artículo es dar a conocer la obra La tormenta de Nicolle, de Irene Hernández Arauz, una sevillana nacida en los ochenta que estudió periodismo y trabaja como comunicadora social para empresas e instituciones. Su labor narrativa le ha llevado a trabajar el relato corto, con resultados satisfactorios en algunos certámenes. Así, su relato Romance en primavera le llevó a ganar el Certamen de Gines en 2018 y Sembrando palabras le otorgó la victoria en el Certamen de Santa Coloma de Somoza (León) en 2020. También ha sido finalista en el V Certamen de Historias de Mujeres de Gerena en 2018. Junto a la obra de otros miembros del taller de escritura en el que participa ha publicado el libro de relatos Café, nudo y desenlace. La obra objeto del presente artículo es su primera novela, que salió a la luz en octubre de 2022, publicada por la editorial Libros de Seda, S.L.

Sinopsis de la obra

Nicolle ha visto truncado su sueño de pintar y exponer en las mejores galerías de arte de Barcelona; en realidad, lo único que ha hecho allí ha sido liarse con un hombre casado, algo que no la ha llevado a ninguna parte. Por eso, decide regresar a Sevilla, su ciudad natal, donde la esperan su padre, el comisario Beaumont, y sus amigos de siempre. La unidad que dirige su padre se encarga de investigar los robos de obras de arte en la ciudad. Ella entabla una nueva relación, esta vez con Leo, un apasionado del arte. Pero un día, el medallón que ella ha traído desde Barcelona los separa. ¿Qué es? ¿De dónde ha salido? ¿Qué significa? ¿Qué tiene que ver con la serie de robos que se están produciendo? ¿Y por qué la están siguiendo?

Otra información:

Para obtener una información más detallada tanto sobre la autora como sobre la impresión que han tenido los lectores tras la lectura de La tormenta de Nicolle, de Irene Hernández Arauz, se puede acceder a los siguientes enlaces:

• Página de la autora: https://www.ireneharauz.com
• Reseñas sobre la obra: https://es.babelio.com/livres/H-Arauz-La-tormenta-de-Nicolle/151405
• Booktrailer de la obra: https://www.youtube.com/watch?v=u25gNmVI-b4

Entre las opiniones cabe mencionar, entre otros, los siguientes extractos:

• Para YoleoNovela:
  «[…]Esta novela es una lectura más de despertar sensaciones que de contar lo que se lee[…]
  Al final, quedé encantada con esta novela y espero una carrera literaria prometedora para esta escritora […]».
• Para icruje:
  «[…] Es una lectura que tiene pasión, desengaño, confianza, desconfianza, amistades para toda la vida, venganza… pero sobre todo esperanza. Esa esperanza de que el pasado sólo es eso: pasado, y aunque duela si nos centramos en el ahora y miramos al futuro, podremos perdonarnos, estar en paz y avanzar.
  Primera novela de su autora en la que entremezcla géneros como misterio y suspense con tintes de novela negra y romántica creando una historia que engancha desde que comienzas a leer».
• Para Angela_s_library:
  «[…]En este libro encontraréis una pasión tormentosa, una amistad indestructible, venganza, una organización secreta que trafica con obras de arte, ladrones de arte, un colgante muy especial y un final increíble. Todos los personajes están muy bien construidos, con sus luces y sus sombras, muy reales[…]».

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Con el presente análisis se trata de presentar la reseña de la obra La lucha por Britania, escrita por John James y publicada por la sección de novela histórica de Ediciones Pàmies en el año 2011. El autor, natural de País de Gales, desarrolló su labor literaria como anexa a su trabajo como psicólogo en la British Royal Air Force. A James le atraía la literatura y la historia, y así, junto con su fascinación por el idioma gaélico, escribió un conjunto de obras históricas que le han llevado a tener su lugar en la literatura histórica británica del siglo XX.

Contenido y composición de la obra

Jame acerca al lector en esta novela histórica al momento de la historia en el que Britania hacia un siglo que fue abandonada por el Imperio Romano. La tierra está dividida en un variopinto conjunto de reinos, muchos de ellos en lucha constante, la lucha por Britania, al estar habitados por pictos o britanos, por irlandeses y por diferentes facciones dentro de estos. Así, el autor catapulta al lector a un momento anterior a la época de la Camelot artúrica. Al finalizar la obra queda abierto el escenario para el desarrollo posterior del reinado de Arturo.

A pesar de tales diferencias y de la diversidad de reinos existentes, a lo largo de la obra se narra la unión de los diversos reinos para defenderse de la invasión sajona. Es la época de leyes legendarios como Uther Pendragon, padre de Arturo, en Camelot, o Mark, padre de Tristán, en el reino de Cornwall. Así, estos reyes no dudarán en responder a la llamada de Mynydog, rey de Eiddin, para enviar a sus mejores tropas, entre ellos al príncipe Owain de Cornwall, para engrosar un nutrido ejército que bajará hasta el muro de Adriano para vencer al invasor sajón.

La obra presenta los acontecimientos bajo el ojo narrador de Aneirin, un bardo britano que ha sido cautivo de  los sajones y que ha decidido abandonar su oficio, participando, por su prestigio ante los grandes señores, como juez de Owain, el caudillo al frente de las tropas. La acción discurre en una bien entretejida trama con la que el autor trata de dejar constancia de los hechos que acontecieron previamente y durante la indocumentada batalla de Cattraeth, en el territorio de Bernicia, en la zona inmediata al sur del muro de Adriano.

Comentarios sobre la obra

A lo largo de los diecinueve capítulos y del epílogo de La Lucha por Britania el autor utiliza un lenguaje acompañado de un buen número de descripciones que ayudan y facilitan al lector para hacer una imagen cercana y real de las costumbres, escenarios y paisajes que se van presentando en el desarrollo de la acción. Así, en los primeros momentos, queda constancia de la situación privilegiada que solían tener las fortalezas, con un gran dominio sobre las aldeas y poblados que cercanas a ellas y con grandes fiestas y celebraciones, cargadas de diversiones e hidromiel.

Igualmente, durante la expedición, queda expuesto de forma clara las diferencias entre las civilizaciones que ha habitaban las islas, con preferencias sobre los bosques y por la caza, frente a las necesidades sajones, de convertir las masas forestales en eriales para poder plantar el trigo del que se alimentaban. Un encuentro fortuito entre dos formas de vivir de la tierra, con sus pros y sus contras, y todo ello mostrado por el autor con ágiles y, al mismo tiempo, detalladas descripciones.

No deja tampoco de lado el autor las actitudes belicosas de los trescientos componentes que formaban el ejército de la casa de Mynydog, con Owein al frente. De hecho, la narración de las batallas que se suceden una vez cruzado el muro de Adriano no duda en mostrar la crueldad de la guerra en aquella época, con la búsqueda de la aniquilación del contrario, sin tener en cuenta si entre ellos van ancianos, niños y mujeres, a las que no se duda en violentar.

Así ocurrió hasta llegar a la última gran batalla del contingente, la conocida como batalla de Cattraeh. La lucha se desarrolló contra los sajones y ante la espera de los hombres de Mynydog de la venida del ejército del reino de Elmet en su ayuda. Toda una heroica contienda, apenas documentada, que en la realidad sucedió en torno al año 600. Aun así, la obra de Aneirin, el antiguo bardo que acompaña al ejército como juez, deja constancia de lo sucedido a través de su obra Y Gododdin, escrita con posterioridad a los hechos.

Para finalizar, quisiera realizar un breve comentario a la obra Y Gododdin, de Aneirin. El autor se valió, según se puede comprobar en ella, de su experiencia en la campaña para ofrecer, en modo de una serie de elegías en honor de los guerreros de la casa de Mynydog para plasmar las hazañas y los hechos que vivieron cada uno de ellos. Así, cabe suponer que esta obra haya servido al autor, John James, para componer algunas de las acciones descritas en La Lucha por Britania, amén de la otras formas de documentarse sobre la época descrita.

En definitiva, La lucha por Britania es una obra a la que animo a leer por su fácil lectura  y, sobre todo, por el gran conocimiento que muestra sobre la época y los hechos representados, siempre teniendo en cuenta que se trata de una época oscura en cuanto al conocimiento documentado de los hechos que tuvieron lugar en ella.

Anexo: otras obras del autor

Novela histórica

• History of the worsted manufacture in England.
• Lords of Loone.
• Men Went to Cattraech.
• Not for all the gold in ireland.
• Seventeen of Leyden.
• Talleyman.
• Talleyman in the ice.
• The bridge of sand.
• The milk hours: poems
• The paladins.
• Votan.

Psicología

• Great field.

Bibliografía

• Aneirin, es.wikipedia.org, disponible en https://es.wikipedia.org/wiki/Aneirin (consultada el 22/01/2022).
• JAMES, John: La lucha por Britania, Madrid, Ediciones Pàmíes, 2011 (trad. de Daniel Meléndez Delgado).
• Y Gododdin, es.wikipedia.org, disponible en https://es.wikipedia.org/wiki/Y_Gododdin (consultada el 22/01/2022).

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María Elvira Roca Barea – wikipedia, disponible en https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Maria_Elvira_Roca_Barea_01.jpg/220px-Maria_Elvira_Roca_Barea_01.jpg, consultada el 20 de diciembre de 2021

Imperiofobia y leyenda negra, de María Elvira Roca Barea: la autora

María Elvira Roca Barea nació en El Borge (Málaga) en 1966. Estudió filología clásica en la Universidad de Mälaga, obteniendo el doctorado en lengua medieval en 1995 con la tesis Edición crítica y estudio del arte predicatorio «ad noticiam artis predicandi», realizando los cursos de doctorado en la Universidad de Málaga y en la Universidad François-Rabelais de Tours en lengua y literatura francesa, retórica y paleografía. En 1999 se licenció en filología hispánica.

María E. Roca ha trabajado como profesora de literatura y lengua españolas en un instituto de Educación Secundaria y en la Universidad de Harvard. También ha trabajado en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha ofrecido numerosas conferencias y suele publicar artículos con El País o El Mundo, así como en revistas especializadas como Anuario de Estudios Medievales, Heimántica: revista de filología clásica y hebrea o Revista de Filología Española.

Su trayectoria ha sido galardonada con diversos premios como la Medalla de Andalucía en 2018, el Premio Los Libreros Recomiendan 2018 por Imperiofobia y Leyenda negra, la Medalla de Honor 2018 de San Telmo, Premio Héroes Olvidados 2018 de la Fundación Blas de Lezo por su labor investigadora, divulgadora y defensora de la historia de España y Premio Espasa 2019 por el ensayo Fracasología. España y sus élites de los afrancesados a nuestros días.

Imperiofobia y leyenda negra, de María Elvira Roca Barea: su estructura y contenido

A lo largo del ensayo objeto de análisis, Imperiofobia y leyenda negra: Roma, Rusia, Estados Unidos y el Imperio español, de María Elvira Roca Barea, la autora tratar de sentar las bases explicativas que acerquen al lector al concepto de imperialismo y a cómo nace y se desarrolla la leyenda negra contra el Imperio Español. Para ello traza un recorrido por la expansión romana, rusa, de Estados Unidos y de España tratando de mostrar cómo se llevó a cabo, cuales fueron las reacciones de los diferentes países, así como las de los propios habitantes de los países afectados.

La obra se encuentra distribuida entre tres grandes bloques. El primero de ellos, denominado «Imperios y leyendas negras: la inseparable pareja» acerca al lector, en un principio, al concepto de leyenda negra y de imperio, para pasar con posterioridad a la explicación de cómo se desarrollaron los imperios y cómo influyó la leyenda negra en Roma, Rusia y Estados Unidos durante su expansión. Se cierra este primer apartado con un análisis de la imperiofobia a nivel mundial.

La autora dedica el segundo gran bloque de la época, «La Hispanofobia en la época imperial: orígenes y fisionomía», a sentar las bases sobre el origen de la hispanofobia. El bloque se divide en siete apartados, mostrándose en los cinco primeros de ellos cuales fueron las causas que llevaron a Italia, al Sacro Imperio, a Países Bajos, a Inglaterra y a Alemania a crear propaganda contra la expansión española, en pos, según la autora de destruir la intolerancia y la barbarie de una sociedad atrasada como la española. El bloque se cierra con dos apartados dedicados el primero de ellos a la Inquisición y el segundo al estilo expansionista de España en América.

Al tercer bloque, «La leyenda negra desde la Ilustración a nuestros días. Asunción y negación», la autora lo divide en un apartado dedicado al Siglo de las Luces, otro al siglo XIX (con el nacionalismo, el liberalismo y el racismo científico como protagonistas) y un último, como conclusión, en que alude a los siglos XX y XXI. En el primero de ellos María E. Roca acerca al lector a temas como la leyenda negra en época de la Ilustración, a la destrucción de la Compañía de Jesús o a la llamada ley del silencio, amén de otros asuntos también tratados. En el apartado dedicado al siglo XIX relaciona a la hispanofobia con el nacionalismo, el liberalismo y a la confusión entre literatura e historia, como causa de la opinión denigrante sobre los hechos históricos, entre otros temas. En el último apartado muestra como han sido recogido diversos hechos históricos a través del cine y la televisión y como han afectado las diversas crisis a la idea que se ha tenido de España y de los españoles, incluida la última de 2007.

Imperiofobia y leyenda negra, de María Elvira Roca Barea: crítica y comentario

El ensayo sobre el que se realiza el presente comentario, Imperiofobia y leyenda negra: Roma, Rusia, Estados Unidos y el Imperio español, de María Elvira Roca Barea, ha tenido un gran éxito comercial. Ahora bien, su contenido, bajo mi humilde punto de vista, muy direccionado por una determinada ideología y hacia un determinado fin marcado desde el inicio, ha suscitado numerosos comentarios de toda índole.

Muchos han sido quienes han alabado la obra y a su autora, pues su idea inicial queda muy clara y con numerosos ejemplos a lo largo de la obra. Este propósito no es otro que tratar de explicar cómo se fue gestando la idea de la «leyenda negra» y cómo determinados ciudades estado, reinos, estados, naciones, países (según las épocas) bajo el yugo expansionista de otras, utilizaron la propaganda contra aquellos que habían ocupado sus territorios para tratar de expulsar a quienes les habían invadido, Clara y bastante completa es la exposición sobre los principales conceptos de imperialismo, colonialismo, conquistas, expansión, mostrando de forma didáctica y cercana numerosos ejemplos para los cuatro casos tratados.

Ahora bien, son muchos también los que consideran que la obra adolece de falta de uso del método histórico, tergiversando los datos para conseguir el fin propuesto y ya comentado. Así, según estos autores, no duda en disminuir los efectos de hechos históricos que podrían dar al traste con el planteamiento realizado, así como engrandecer aquéllos que ayudan a tal cometido. A modo de ejemplo, se puede citar el análisis del papel de la Inquisición española, bastante rebajado con respecto a la realidad, la expansión de España por América y la forma en que se llevó a cabo o las causas que llevaron a los diversos conflictos en diversas guerras como las mundiales.

Por otro lado, fundamenta principalmente el nacimiento de la hispanofobia y la leyenda en una lucha entre protestantismo y catolicismo, hecho que hace que el análisis efectuado de quinientos años de historia de España se vean, en cierto modo, perjudicados por un análisis dirigido hacia el fin propuesto, en el que parece exponerse que España se encuentra en el lado bueno que debe vencer y el resto de países, independientemente de los logros y defectos de cada cual, no poseen la verdad absoluta y tratan de hacer seguir naufragando a España por los hechos que sucedieron en épocas pasadas. Hecho que los españoles aceptan sin más.

En definitiva, se puede decir que es un libro que no te deja indiferente a lo largo de su lectura. Aun así, se ha leer con cuidado. Se ha de procurar buscar posibles opiniones, por supuesto, existentes, que pueden llevar al traste a algunos de los planteamientos realizados por la autora; se aquí constancia también constancia, eso sí y como ya se ha indicado, que algunas de las ideas desarrolladas cumplen con creces las expectativas planteadas, mostrando con claridad el fin buscado. No dudes en leerlo, te atrapará su discurso fluido y su buena redacción, aunque no debes caer en la confirmación de todo su contenido.

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Anexo: otras obras de la autora

• Teatro y predicación: la predicación como espectáculo en el bajo medievo y el Renacimiento (José Juan Berbel Rodríguez, ed. – 1996).
• Edición crítica y estudio del arte predicatoria ad noticiam artis predicandi (1997).
• El caballero de la piel de tigre, de Shota Rustaveli (trad. – 2003).
• Tratado militar de Frontino. Humanismo y caballería en el cuatrocientos castellano. Traducción del siglo XV, de Sexto Julio Frontino (2010).
• 6 relatos  ejemplares 6 (2018).
• Fracasología. España y sus élites: de los afrancesados a nuestros días (2019).

Bibliografía

• «Elvira Roca Barea, en Wikipedia, https://es.wikipedia.org/wiki/Elvira_Roca_Barea, disponible en la web , consultada el 16 de febrero de 2026.
• ROCA BAREA, María Elvira: Imperiofobia y leyenda negra: Roma, Rusia, Estados Unidos y el Imperio español, , Siruela, Madrid, 2016 (Prólogo de Arcadi Peña).

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